Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #6





€ 99 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassetti originalt mixed-media kunstværk Pigments Dream – Heart Edition #6, 40 × 40 cm, 2026, på rå lærred, naturmotiv i lyserød, brun, beige, sort, lilla og hvid; håndsigneret, i fremragende stand, solgt direkte af kunstneren med certifikat for ægthed, sendt rullet.
Beskrivelse fra sælger
Pigment Dream – Heart Edition opstår af mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at forenes blødt med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk og skaber bløde og dybe overgange, der minder om materiens naturlige rytmer.
Farven optræder ikke som en plet, men som et åndedrag, der langsomt udvider sig, styret af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er uundværlig og rummer essensen af de naturlige pigmenter, hvorfra værket får liv.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jorden, farven og følelsen mødes og giver form til en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt UFOIDISET, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af et certifikat for autenticitet.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under opspænding for at undgå ændringer i teksturen og i udtrykket af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke lærredsspænderen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at kontakte en erfaren billedrammer for optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel forskning, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hans værker mennesket i øjeblikket, hvor det går tabt, fragmenteres og forandres.
Den malede materie, de ufuldstændige tegn og misfarvninger bliver til følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hans stil, genkendelig ved spændingen mellem figuration og abstraktion, placerer sig i feltet af den nye italienske samtidsmaleri og fører en dialog med temaer som identitet, stilhed og metamorfose.
Hans værker udstråler en intim og universel styrke, der taler direkte til tilskueren.
Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbejder i midtitalien.
Hendes arbejde adskiller sig ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gester.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materialistiske værker, som taler om sår, hukommelse og indre transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel-poesi, med gennemgående elementer som hvide misfarvninger, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for autenticitet og opstår som en del af en intimsøgning og oprigtighed.
Værket, fremstillet med mixede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farvemæssige kraft fra en person, der har formået at forvandle malergerningen til ren følelse i en søgen, der gennemtrænger tid og markedet for samtidskunst. I dybderne af farven mærkes den samme spænding, der gjorde ikoniske penselstrøg fra Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud berømte. En del af samtidskunstens internationale scenografi, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, der kan tale med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, der altid søger unikke værker, der kan placere sig blandt Pop Art og konceptkunstens store navne.
Et unikt stykke for kunstsamlere, ideelt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farve, der gør hvert stykke unikt og urepeateligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med en karakteristisk og ægte signatur.
Værkerne er blevet vist i lokale, nationale og internationale udstillinger og har bidraget til at definere et sammenhængende og særligt visuelt sprog.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som centre for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forenes med tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på fronten
Et-værk: Autenticitetcertifikat inkluderet
En naturkunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien; hendes værker er blevet vist i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen og skaber værker med naturen og alt dens tilbud. Hun er inspireret af jorden og har som mål at fremvise forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere verden over.
Med henvendelser om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde samarbejder placerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting-teknikken og kultegningen og skaber unikke værker, der fejrer menneskets dybe bånd til naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i den skrøbelige balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegningen i kul og innovationen inden for ecoprinting og skaber et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mesterskab væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer tilskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflydelse fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at begynde en rejse, hun før beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes engagement i fusionen mellem kunst og natur.
Pigment Dream – Heart Edition opstår af mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at forenes blødt med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk og skaber bløde og dybe overgange, der minder om materiens naturlige rytmer.
Farven optræder ikke som en plet, men som et åndedrag, der langsomt udvider sig, styret af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er uundværlig og rummer essensen af de naturlige pigmenter, hvorfra værket får liv.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jorden, farven og følelsen mødes og giver form til en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt UFOIDISET, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af et certifikat for autenticitet.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under opspænding for at undgå ændringer i teksturen og i udtrykket af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke lærredsspænderen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at kontakte en erfaren billedrammer for optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel forskning, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hans værker mennesket i øjeblikket, hvor det går tabt, fragmenteres og forandres.
Den malede materie, de ufuldstændige tegn og misfarvninger bliver til følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hans stil, genkendelig ved spændingen mellem figuration og abstraktion, placerer sig i feltet af den nye italienske samtidsmaleri og fører en dialog med temaer som identitet, stilhed og metamorfose.
Hans værker udstråler en intim og universel styrke, der taler direkte til tilskueren.
Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbejder i midtitalien.
Hendes arbejde adskiller sig ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gester.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materialistiske værker, som taler om sår, hukommelse og indre transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel-poesi, med gennemgående elementer som hvide misfarvninger, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for autenticitet og opstår som en del af en intimsøgning og oprigtighed.
Værket, fremstillet med mixede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farvemæssige kraft fra en person, der har formået at forvandle malergerningen til ren følelse i en søgen, der gennemtrænger tid og markedet for samtidskunst. I dybderne af farven mærkes den samme spænding, der gjorde ikoniske penselstrøg fra Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud berømte. En del af samtidskunstens internationale scenografi, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, der kan tale med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, der altid søger unikke værker, der kan placere sig blandt Pop Art og konceptkunstens store navne.
Et unikt stykke for kunstsamlere, ideelt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farve, der gør hvert stykke unikt og urepeateligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med en karakteristisk og ægte signatur.
Værkerne er blevet vist i lokale, nationale og internationale udstillinger og har bidraget til at definere et sammenhængende og særligt visuelt sprog.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som centre for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forenes med tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på fronten
Et-værk: Autenticitetcertifikat inkluderet
En naturkunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien; hendes værker er blevet vist i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen og skaber værker med naturen og alt dens tilbud. Hun er inspireret af jorden og har som mål at fremvise forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere verden over.
Med henvendelser om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde samarbejder placerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting-teknikken og kultegningen og skaber unikke værker, der fejrer menneskets dybe bånd til naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i den skrøbelige balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegningen i kul og innovationen inden for ecoprinting og skaber et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mesterskab væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer tilskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflydelse fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at begynde en rejse, hun før beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes engagement i fusionen mellem kunst og natur.

