Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #18





€ 59 | ||
|---|---|---|
€ 54 | ||
€ 49 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassetti præsenterer Pigments Dream – Heart Edition #18, et originalt mixed-media værk fra 2026 på øko-trykt lærred med kultegning, 40 × 40 cm, håndsigneret, i fremragende stand og sendt fra Italien rullet sammen.
Beskrivelse fra sælger
Pigment Dream – Heart Edition opstår af mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at smelte forsigtigt med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk, og skaber bløde og dybe overgange, der minder om materiens naturlige rytmer.
Fargen fremstår ikke som en plet, men som et åndedrag, der langsomt breder sig, styret af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er unik og bærer essensen af de naturlige pigmenter, de er baseret på.
Et væsentligt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og former en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive afsendt INTEGRERET, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af et certifikat om ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under ramningen for at undgå ændringer i teksturen og i udstrålingen af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke adapteren til lærredet, da det kan gå ud over værkets stabilitet.
*Vi anbefaler at rådføre sig med en erfaren billedkunstner om optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hendes værker mennesket i øjeblikket, hvor det går tabt, fragmenteres og forandres.
Malet materiale, ufuldstændige tegn og afstrygninger bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hvert spor er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figuration og abstraktion, placerer sig i det italienske samtidsmaleriernes nye landskab, i dialog med identitet-, stilhed- og metamorfose-temaer.
Hendes værker formidler en indre og universel kraft, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i Centrale Italien.
Hendes arbejde kendetegnes ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brug af naturpigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og teksturede værker, der taler om sår, erindring og indre transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med gennemgående elementer som hvide afstrygninger, ufuldendt ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i solo- og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk er ledsaget af et certifikat om ægthed og opstår som en del af en ægte, intim forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler den farvede kraft hos en kunstner, der har formået at transformere malerhandlingen til ren følelse i en forskning, der gennemtrænger tid og nutidens kunstmarked. Dybet i farven afslører den samme spænding, der gjorde penselstrøgene af Francis Bacon ikoniske, gestualiteten af Jackson Pollock og selverkendelsen hos Lucian Freud så karakteristisk. Et stykke, der passer ind i modernismens kunstmarked som en samleres og elskeres ideelle, stærkt følelsesmæssige værk, der kan tale med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et værk tiltænkt dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskelig udtryk. Ligesom Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på udkig efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art og konceptuel kunsts storheder.
Et unikt stykke til kunstsamlere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der stiger i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og urepeateligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger samtidskunst med et distinkt og ægte signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssituationer og bidrager til at definere et ensartet og særligt visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forene tradition, innovation og en dyb visuel udtrykkelse.
Tekniske detaljer:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Underskrift: Signeret af kunstneren på forsiden
Én ting: Ægtheds certifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet vist i solo- og gruppeudstillinger internationalt. Hun praktiserer kunst siden ungdomsårene og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikere og kunstelskere verden over.
Med forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder, har hendes evne til at forbindes med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk placeret hende som en af de mest lovende emerging voices i nutidens kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknik og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Drevet af en lille by omgivet af naturlig skønhed, trækker Serena inspiration fra den skrøbelige balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske dannelse spænder over både tegning i kul og innovationen af ecoprinting, hvilket skaber et tydeligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestring flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil, også takket være påvirkning fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at følge en sti, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt, hvilket vidner om hendes dedikation til forening af kunst og natur.
Pigment Dream – Heart Edition opstår af mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at smelte forsigtigt med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk, og skaber bløde og dybe overgange, der minder om materiens naturlige rytmer.
Fargen fremstår ikke som en plet, men som et åndedrag, der langsomt breder sig, styret af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er unik og bærer essensen af de naturlige pigmenter, de er baseret på.
Et væsentligt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og former en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive afsendt INTEGRERET, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af et certifikat om ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under ramningen for at undgå ændringer i teksturen og i udstrålingen af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke adapteren til lærredet, da det kan gå ud over værkets stabilitet.
*Vi anbefaler at rådføre sig med en erfaren billedkunstner om optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hendes værker mennesket i øjeblikket, hvor det går tabt, fragmenteres og forandres.
Malet materiale, ufuldstændige tegn og afstrygninger bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hvert spor er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figuration og abstraktion, placerer sig i det italienske samtidsmaleriernes nye landskab, i dialog med identitet-, stilhed- og metamorfose-temaer.
Hendes værker formidler en indre og universel kraft, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i Centrale Italien.
Hendes arbejde kendetegnes ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brug af naturpigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og teksturede værker, der taler om sår, erindring og indre transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med gennemgående elementer som hvide afstrygninger, ufuldendt ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i solo- og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk er ledsaget af et certifikat om ægthed og opstår som en del af en ægte, intim forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler den farvede kraft hos en kunstner, der har formået at transformere malerhandlingen til ren følelse i en forskning, der gennemtrænger tid og nutidens kunstmarked. Dybet i farven afslører den samme spænding, der gjorde penselstrøgene af Francis Bacon ikoniske, gestualiteten af Jackson Pollock og selverkendelsen hos Lucian Freud så karakteristisk. Et stykke, der passer ind i modernismens kunstmarked som en samleres og elskeres ideelle, stærkt følelsesmæssige værk, der kan tale med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et værk tiltænkt dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskelig udtryk. Ligesom Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på udkig efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art og konceptuel kunsts storheder.
Et unikt stykke til kunstsamlere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der stiger i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og urepeateligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger samtidskunst med et distinkt og ægte signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssituationer og bidrager til at definere et ensartet og særligt visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forene tradition, innovation og en dyb visuel udtrykkelse.
Tekniske detaljer:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Underskrift: Signeret af kunstneren på forsiden
Én ting: Ægtheds certifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet vist i solo- og gruppeudstillinger internationalt. Hun praktiserer kunst siden ungdomsårene og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikere og kunstelskere verden over.
Med forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder, har hendes evne til at forbindes med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk placeret hende som en af de mest lovende emerging voices i nutidens kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknik og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Drevet af en lille by omgivet af naturlig skønhed, trækker Serena inspiration fra den skrøbelige balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske dannelse spænder over både tegning i kul og innovationen af ecoprinting, hvilket skaber et tydeligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestring flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil, også takket være påvirkning fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at følge en sti, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt, hvilket vidner om hendes dedikation til forening af kunst og natur.

