Serena Grassetti - Beyond Myelf #2






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassetti præsenterer Beyond Myelf #2, et originalt værk fra 2025 i blandeteknik på råt lærred (65 × 95 cm), håndsigneret, afbildende natur i brune, beige, sorte, hvide og lilla nuancer, solgt direkte af kunstneren med certifikat for ægthed.
Beskrivelse fra sælger
Beyond Myself er en eksplosjon af naturlige farver, der bryder op og genopbygges i mange ansigter. Hvert ansigt træder frem som et fragment af identiteten, en autentisk og uomgængelig del af jeg’et. Værket indfanger øjeblikket, hvor det menneskelige væsen overvinder sine grænser, og afslører kompleksiteten, styrken og sårbarheden, der lever i os selv. Et intenst og magnetisk arbejde, der taler om transformation, mangfoldighed og indre sandhed.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive afsendt uden ramme, rullet omhyggeligt sammen på en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på en ramme efter samlerens skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på et lærred uden ramme og bliver sendt rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under indspænding for at undgå ændringer i teksturen og i farven af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke en dørn/enkelt ophæng, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Råd anbefales at overlades til en erfaren billedrammer for optimal montering.
Fremstillet på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus i abstrakt kunst, og vækker følelser og selvrefleksion.
Værket, fremstillet med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den farvegale kraft, som har formået at transformere malerens gestus til ren følelse i en søgen, der gennemskærer tid og markedet for samtidskunst. I farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde penselstrøgene af Francis Bacon ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og selvanalyse hos Lucian Freud. Et stykke, der integreres i det moderne fine art-marked, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig påvirkning, der kan kommunikere med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over form, og som gennemsyrer menneskets udtryks kraft, ligesom Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i børsten og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere, der søger værker af høj kunstnerisk slutning og som altid leder efter unikke stykker, der kan passe ind i popkunstens og konceptkunstens storheder.
Et unikt stykke for kunstsamleres entusiaster, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af fuldstændig naturlig farve, der gør hvert stykke unikt og uopslideligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et særligt og ægte signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner på internationalt niveau, hvis talent er anerkendt internationalt og får stadig stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet vist i en række udstillinger – både solo og i gruppe – internationalt. Hun har arbejdet med kunst siden hun var pige, og Serena Grassetti skaber værker med naturen og alt hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at afbilde forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kulstift. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikere og kunstelskere verden over.
Med ønske om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstneriske samarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i samtidskunsten. Hendes vision, som forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting og kulstift, og skaber unikke værker, der fejrer det dybere bånd mellem mennesket og naturen. Hun voksede op i en lille by omgivet af naturlig skønhed og henter inspiration i det delikate balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både tegning i kul og innovationen i ecoprinting, hvilket giver en særegen kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk dygtighed væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil, også takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at føre en rejse, som hun før beundrede bag lukkede døre. I dag er hendes skabelser anerkendt internationalt og vidner om hendes engagement i sammensmeltningen af kunst og natur.
Beyond Myself er en eksplosjon af naturlige farver, der bryder op og genopbygges i mange ansigter. Hvert ansigt træder frem som et fragment af identiteten, en autentisk og uomgængelig del af jeg’et. Værket indfanger øjeblikket, hvor det menneskelige væsen overvinder sine grænser, og afslører kompleksiteten, styrken og sårbarheden, der lever i os selv. Et intenst og magnetisk arbejde, der taler om transformation, mangfoldighed og indre sandhed.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive afsendt uden ramme, rullet omhyggeligt sammen på en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på en ramme efter samlerens skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på et lærred uden ramme og bliver sendt rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under indspænding for at undgå ændringer i teksturen og i farven af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke en dørn/enkelt ophæng, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Råd anbefales at overlades til en erfaren billedrammer for optimal montering.
Fremstillet på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus i abstrakt kunst, og vækker følelser og selvrefleksion.
Værket, fremstillet med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den farvegale kraft, som har formået at transformere malerens gestus til ren følelse i en søgen, der gennemskærer tid og markedet for samtidskunst. I farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde penselstrøgene af Francis Bacon ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og selvanalyse hos Lucian Freud. Et stykke, der integreres i det moderne fine art-marked, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig påvirkning, der kan kommunikere med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over form, og som gennemsyrer menneskets udtryks kraft, ligesom Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i børsten og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere, der søger værker af høj kunstnerisk slutning og som altid leder efter unikke stykker, der kan passe ind i popkunstens og konceptkunstens storheder.
Et unikt stykke for kunstsamleres entusiaster, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af fuldstændig naturlig farve, der gør hvert stykke unikt og uopslideligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et særligt og ægte signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner på internationalt niveau, hvis talent er anerkendt internationalt og får stadig stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet vist i en række udstillinger – både solo og i gruppe – internationalt. Hun har arbejdet med kunst siden hun var pige, og Serena Grassetti skaber værker med naturen og alt hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at afbilde forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kulstift. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikere og kunstelskere verden over.
Med ønske om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstneriske samarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i samtidskunsten. Hendes vision, som forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting og kulstift, og skaber unikke værker, der fejrer det dybere bånd mellem mennesket og naturen. Hun voksede op i en lille by omgivet af naturlig skønhed og henter inspiration i det delikate balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både tegning i kul og innovationen i ecoprinting, hvilket giver en særegen kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk dygtighed væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil, også takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at føre en rejse, som hun før beundrede bag lukkede døre. I dag er hendes skabelser anerkendt internationalt og vidner om hendes engagement i sammensmeltningen af kunst og natur.
