Miriam Chiera (1969) - Bloom Rite. XXXL

Usynlige Tråde
Mit arbejde opstår ud fra observationen af det menneskelige væsen og alt omkring det: dets relationer til andre mennesker, til naturen, til landet, og til det, som ikke kan ses men som man dybt føler. Siden begyndelsen har menneskeheden søgt at forstå sin plads i verden ved at skabe symboler, tro og ritualer som måder at forbinde, beskytte og give mening.
Åndelighed dukker op i mit arbejde ikke som en defineret religion, men som en fælles oplevelse—et indre impuls, der går ud over kulturer og tid. Det er et behov for tilhørsforhold, for balance, for dialog mellem krop, miljø og det usynlige.
Gennem geometrisk abstraktion konstruerer jeg indre landskaber, hvor former fungerer som tegn og symbolske strukturer. Disse geometrier refererer samtidig til det menneskelige og det naturlige, det konstruerede og det organiske, og skaber spændinger og harmonier inden for det billedlige rum. Farve fungerer som livlig energi, der markerer rytmer, møder og afstande.

VIDEO AF ARBEJDET ER TILGÆNGELIG TIL HØJRE PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medie: pasteller, akryl, spray, stenciler, oliemind, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldsdug.
Signatur: Signatur på bagsiden, inklusive Certifikat for Ægthed.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentationen hos Kulturgods tilsendt toldmyndighederne.
Indrammede bildudier er kun til illustrativt brug.
Kunstværket leveres urammet, rullet med carbon papir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i en plasttud eller forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule mellem forskellige skærme.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told pligter, som køberen er ansvarlig for."

Materialer:
Dette værk er lavet på et højkvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds-linnet, der forhindrer rifter eller udstrækning, materialer af højeste kvalitet fra førende brands, medier til at opnå fleksible teksturer der forhindrer sprækker, tætheden i vævet som overføres i dets vægt, den rette spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner med base i Senigallia, Italien. Hun studerede Interior Design ved Arkitekturfakultetet på Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne marklandskaber, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er gennemsyret af italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra landet, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder, og fletter kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med kernen i hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens uendelighed, med uendelige horisonter og en dyb frihedsfølelse, fandt hun inspiration i værker i stor størrelse. Selvom hun studerede Interior Design ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej som maler i hendes ungdomsår, og det var under hendes ophold i Romeo and Juliet-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam CHieras værker er blevet udvalgt til at blive vist i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udpeget til Biennalen for Kunstneriske Bedrifter, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. Maleri Konkurrencen, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Årlig Udstilling af Kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publication Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publication Gorila Spain - Spanien
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit aftryk på hendes kunst og formet den vision og udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er langt mere end en modegenstand, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert værk bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min stræben er, at min kunst bevæger dig, vækker et ønske om at eje den, at fordybe dig i dens essens, og at nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.