Sawaya & Moroni - Drikkeglas (6) - Krystal

Seks smukke, papirtynde Sawaya & Moroni-krystalvandsglas, Italien omkring 2000. I deres originale æske, med forstærket polstring.

Dimensioner i cm (H x Ø): 8,2 x 9,3

Nye glas, æsken har brugstegn.

Sikker forsendelse.

"Sawaya & Moroni træder på den internationale designscene i 1984 og forener relativt hurtigt den professionelle talentfulde arkitekt og designer William Sawaya med entreprenørskabet hos Paolo Moroni. Virksomheden er nu etableret som en producent af møbler i høj kvalitet design.

Begge partnere kommer fra områder, der ikke er relateret til møbler, så manglen på familiens tradition, der bør respekteres og videreføres, som er typisk for dette område, bliver et positivt element, frit for alle konzeptionelle og productive restriktioner. Takket være denne frihed opstår en samling af begrænsede edtioner signeret af de store aktører inden for samtidsarkitektur, design og kunst, sammen med et væld af møbler, sølv og artefakter, der har fundet plads i private samlinger og designmuseer verden rundt.

Hver vare har en historie. I løbet af vores århundrede har kunstneriske værdier gradvist trængt ind i en række forskellige felter, så at kunstnerisk betydning er tillagt mange objekter, oprindeligt designet til andre formål. Ekstremiteterne i de æstetisk anlagte transformationer af praktisk talt hvilket som helst objekt kan findes i forskellige kunstneriske bevægelser. En af disse er Dada, som paradoksalt indbjød observatøren til at se det mest hverdagslige af industrielle produkter som kunstværker. En anden var Pop Art, som kanaliserede strømmen af medie-billeder og masseforbrugsprodukter mod kunstens mølle. I Italien havde vi også Poor Art-bevægelsen, hvis mål var at bruge kunst til at redde selv de mindst værdifulde affald fra det industrialiserede samfund, såsom de fattige materialer af jern, papir og mursten.

Visdommen i at se tilbage viser logikken bag disse udviklinger: med en vis grad af arrogance blev kunstnerisk kvalitet tillagt af markedet i opposition til værkets materielle værdi og især i kontrast til det faktiske arbejde, der blev lagt i at opnå det endelige resultat. Dette var uden tvivl et af de mere urimelige og provokerende fænomener i vores tidsalder, da kunst syntes at være blevet en måde at tilskrive en overdreven værdi (først æstetisk, men som følge også økonomisk) til et objekt, der havde meget ringe intrinsisk værdi i materialer, teknik og arbejde.

Dagens præsentation af en samling kunstneriske sølvgenstande er derfor en udfordring af denne attitude. Hver genstand i samlingen - hvad enten en lysestage eller en frugtskål, et fad eller en karaffel - er praktisk talt unik, stærkt individuel og enestående, i modsætning til den "mange"-tilgang og den udbredte tekniske reproducerbarhed, som så ofte anvendes og misbruges i kunstverdenen. Men i denne samling af sølv er det ikke så meget kvaliteten af materialet, der definerer produktets karakter, som akkumuleringen af en lang, langsom, kompleks forarbejdning og arbejde, en tilgang der vender på hovedet begrebet at tilskrive værdi til et kunstværk på en fuldstændig vilkårlig måde, ved at tildele æstetisk status på teknisk dårligt objekter skabt uden nogen mestring.

Hvert af disse sølvgenstande har uniktheden af en prototype, idet hver af dem praktisk talt er håndlavet. Selvom produktionen foregår efter en detaljeret designstudie, nås resultaterne individuelt gennem den komplekse proces med håndværk, helt ned til mindste detail. Arkitekterne og designerne, der har tegnet samlingen, er velkendte og meget autoritative. Men bidraget fra håndværkerne til at omsætte designet til et produkt nyder en tilsvarende kvalitet og autoritet, selvom de ikke er lige så kendt. Selvom disse stykker er resultatet af lag-på-lag af en så gennemgribende designforståelse, håndværk og kunstnerisk omsorg, at de er værd at udstille på et museum, betyder det ikke, at de negligerer deres funktionelle mål: et autentisk kunstværk behøver ikke frygte at blive brugt.

Et fad eller en lysestage lavet på denne måde er et "nobelt" objekt og et kunstværk i kraft af denne måde at blande den konceptuelle design og den kreative proces. På samme måde fortæller hvert af disse sølvgenstande en historie. Disse er ikke stykker designet én gang og for alle og dernæst masseproduceret af en industri, der udnytter nutidige kunstneriske misforståelser til at udbrede og øge deres værdi.

Stykkerne, der præsenteres her, er alle unikke, hver især har altid en historie at fortælle: historien om den, der har ført dem til deres synlige resultat, ligesom det portræt, hver af os har af os selv, som viser, hvordan vi er blevet til individuelle mennesker.

Mærket Sawaya & Moroni er især kendt for sin forskning og konceptuelle design samt for sine dristige samarbejder med arkitekter som Jean Nouvel, Daniel Libeskind, Dominique Perrault, Michael Graves, OM Ungers, Massimiliano Fuksas, Zaha Hadid, Charles Jencks, Kazuo Shinohara, Ettore Sottsass, Adolfo Natalini, Jakob + MacFarlane, Hani Rashid, Mario Bellini, Jean-Michel Wilmotte, men også for designprojekter såvel som signeret af den samme William Sawaya fra designere eller kunstnere som Ron Arad, Michael Young, Richard Hutten, John Maeda, Toshiyuki Kita, Borek Sipek, Toni Cordero, Platt + Young, Christian Ghion, Mario Cananzi, Jeannot Cerutti, Terry Dwan, Matt Sindall, Veit Streitenberger, Luigi Serafini, Marco Mencacci, Tim Watson, Setsu + Shinobu Ito og andre." - Sawaya & Moroni hjemmeside