Miquel Torner de Semir (1938) - Madre eterna · XL FORMAT

Pictura Subastas præsenterer dette magnifikke kunstværk tilhørende Miquel Torner de Semir, som fremstiller moderskabet som et universelt symbol på beskyttelse, sindsro og åndelig forbindelse mellem mor og barn. Maleriet skiller sig ud ved sin fremragende teknik og den store billedlige kvalitet, som formidles.

· Dimensioner med ramme: 96x76x5 cm.
· Dimensioner uden ramme: 86x65 cm.
· Olje på træboard signeret i hånden af kunstneren i nederste venstre hjørne, Miquel Torner de Semir.
· Stykket befinder sig i godt stand.
· Værket sælges med smuk ramme (inkluderet i auktionen som gave).

Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Vigtig bemærkning: fotografierne, der er inkluderet, udgør en integreret del af beskrivelsen af partiet. Digital repræsentation i mockup er vejledende; der kan være forskelle i forhold til den virkelige artikel i farve, skala og detaljer.

Malrommet vil blive professionelt indpakket af en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved hjælp af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelse. Forsendelsesprisen dækker både omkostningerne til professionel emballage og selve transporten.
Forsendelsen vil ske via Correos, GLS eller NACEX med sporing. Forsendelser er tilgængelige internationalt.

------------------------------------------------------------------

Dette maleri viser en scene med stor symbolsk og spirituel kraft, centreret om figuren af en siddende kvinde, der holder et barn i skødet, og straks vækker en næsten hellig komposition. Den feminine figur, med roligt ansigt og frontal udsigt, videregiver en følelse af højtidelig ro, som om hun svæver i sin egen tid. Hendes holdning er fast og stabil, dominerende det centrale rum i værket, mens barnet, mindre og samlet, støtter sig til hende i en rolig holdning, hvilket skaber en intim og beskyttende forbindelse mellem dem.

Omgivelserne omkring figurerne forstærker denne atmosfære af højtidelighed, med en arkitektonisk struktur, der minder om en bue eller niche, som indrammer scenen. Dette element skaber en altart- eller helligdomseffekt, der hæver betydningen af de afbildede personer. På hver side optræder forenklede former, der antyder sekundære figurer eller menneskelige søjler, hvilket giver balance og symmetri i kompositionen. Disse laterale elementer synes at fungere som tavse vogtere, der forstærker mors og barnets centralitet.

Brugen af farver er intens og udtryksfuld og fremhæver især de rødlige nuancer i hovedpersonens klædning, der fanger blikket og viderefører varme og vitalitet. Disse nuancer står i kontrast til de dybe blå og jordfarver i baggrunden, hvilket skaber en rig og omfavnende farveharmoni. Det gyldne og lyse detaljer tilfører lys og antyder en næsten transcendent atmosfære. Farven definerer ikke kun formerne, men opbygger også følelsesmæssig karakter i scenen og forstærker dens symbolske dimension.

Formerne behandles på en forenklet og stiliseret måde, med markerede linjer, der afgrænser figurerne og giver en næsten primitiv eller arkaisk karakter. Ansigterne, med schematic træk, formidler et afvejet udtryk uden overdreven detaljer, hvilket bidrager til en følelse af universalisme. Denne forenkling trækker ikke kraften fra billedet, men koncentrerer den og giver beskueren mulighed for at fokusere på forholdet mellem figurerne og den underliggende betydning af scenen frem for individuelle detaljer.

Kompositionen er omhyggeligt struktureret med en klar balance mellem vertikalitet og symmetri. Den centrale figur fungerer som akse, mens de omgivende elementer danner en ramme, der leder blikket mod det følelsesmæssige kerne i værket. Barnet, let forskudt men integreret i moderen, tilføjer dynamik uden at bryde den overordnede stabilitet. Alt i scenen synes at være arrangeret for at formidle en fornemmelse af orden, varighed og mening.

Sammen udgør maleriet et kraftfuldt billede af moderskab og beskyttelse omgivet af en symbolsk og tidløs atmosfære, hvor den centrale figur bliver et ikon for sindsro, styrke og menneskelig forbindelse.