Miriam Chiera - Human Marks. NO RESERVE. XXL

Serie: Invisible Walls
I denne serie reflekterer Chiera over de mure, der stadig eksisterer ud over beton. Inspireret af et fragment af Berlinmuren undersøger kunstneren de symbolske grænser, som fortsat adskiller menneskeheden — ideologiske, kulturelle og følelsesmæssige.
Gennem en kombination af akryl, sprøjte-maling, oliekridt, kul og andre medier anvendt med tætte, teksturerede penselstrøg konstruerer hun overflader, hvor linjer, prikker og små mærker vækker sporene, som erfaringen efterlader hos hvert menneske.
Her bliver mattere en følelsesmæssig sprog: den dryppende maling antyder tårer af smerte, ridserne lavet med oliekridt er råb om fortvivlelse, og de tykke, tunge penselstrøg udgør rustningen, som mennesker bygger for at udholde forandring. Hver gestus bliver en handling af hukommelse og transformation, hvor det billedlige arbejde forvandles til en form for katarsis.
Chiera bevæger sig mellem det geometriske og det intuitive, mellem orden og frihed. Kompositionerne afslører både strukturen af adskillelse inden for en grænse og impulsens trang til at krydse den — og minder os om, at selv i fragmentering er der en søgen efter enhed.

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, skabeloner, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldslærred.
Signatur: Signatur på bagsiden, inklusive Ægthedscertifikat.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at give tid til forberedelse af dokumentationen hos Kulturgenstande, som skal indgives til tolden.
Inrammede billeder er kun illustrative.
Kunstværket leveres uden ramme, rullet sammen med blyantsrids-papir for at undgå skader (professionel pakning, rullet i plastikrør eller forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller toldafgifter, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er fremstillet på et høj kvalitetspartæmål af lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomuldslærred, der forhindrer rivning eller udstrækning, materialer af høj kvalitet fra topmærker, medier for at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden i stoffet som overføres i dets vægt, korrekt spænding og primning sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede Interior Design ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbent landskab, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er forankrede i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i store værker. Selvom hun studerede Interior Design ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år, det var under hendes ophold i Romeo og Julies by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er blevet udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.

2017 – Udvalgt til Biennalen for Kunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3. malerkonkurrence, 56-års jubilæum for Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. nationale årlige udstilling af kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerstatement:
Et kunstværk er meget mere end en modegenstand, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, hvorigennem du kan fortælle dig selv en historie — hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit ønske er, at min kunst rører dig, vækker et begær efter at eje den, lade dig nedsænke dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.