Agathe Toman - CLOUD #2 15/15

Denne værk er en del af kunstnerens "DELT KOLLEKTION".
Fotografi trykt på finarts glanspapir med struktur. Fotograferet i Hossegor, Frankrig. Sommeren 2021.
Fotografiet vil blive sendt til dig rullet, uden ramme, og der vil vedlægges et ægthedscertifikat, udfyldt og underskrevet af kunstneren. Værk nummereret, håndsigneret foran og bagside. Fine art pigmentdigigrafi af meget høj kvalitet.
Agathe Toman er noteret hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi af kunstneren:
Født i 1989, af dansk-franske, østrigske og tjekkiske ophav, er Agathe Toman en fransk flerdisciplinær kunstner, hvis talent spænder fra maling til poesi, gennem skulptur, tegning og fotografi. Efter studier ved den prestigefyldte skole ved Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og årene som stylist hos franske haute couture-huse i Paris for cirka 9 år siden følte Agathe behov for at fokusere udelukkende på sin kunstneriske skabelse.
Nu bosat i Landes i tretten år, fremtræder Agathe som en stigende skikkelse på den samtidskunstneriske scene, værdsat både nationalt og internationalt.

Noteret hos Sotheby’s siden 2021, er hendes værker blevet auktioneret tre gange, hvilket vidner om hendes hastige opstigning og hendes accept i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige saloner, især Art Paris, har givet hende enorm succes og styrket hendes tilstedeværelse i adskillige private samlinger verden over.

Agathes palet favoriserer dybe nuancer af sort og blå, en diskret kromatisme i bevægelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter, blæk, oljemaling og akryler i en intensitet, der renoverer båndene til skjulte ting og fører beskueren ud over det synlige. Lærredet udøver en kraft og giver genklang af egne erfaringer.
Hendes tegninger, lavet med en Bic-pen, bærer en foruroligende stærk tiltrækningskraft.
Agathes fotografier forstyrrer gennem deres kalejdoskopiske abstraktioner; de overvælder os med rolige fornemmelser, erindringer om en perfekt tyngdeløs tilstand, som var vores begyndelse.
Hendes hundreder af digte rytmer hendes univers med en lyrisk karakter, som kendetegner hendes værk. Første samling med titlen „You will have to learn to smile again“ udkommer vinteren 2024.

Ud over sin kunstneriske praksis er Agathe også stærkt engageret i studiet af psykoanalyse i kognitiv adfærdsterapi, hvilket hun har forfulgt i fire år i Paris. Denne udforskning beriger hendes konceptuelle proces og gør det muligt for hende at integrere meget dybe psykologiske dimensioner i hendes kunst, som er gennemsyret af nye lag.

Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine sociale engagementer. Hun fokuserer sin kunst på centrale temaer som mental sundhed, miljø og uddannelse. Disse refleksionsrammer er ikke kun til stede i hendes kunst; de udgør en integreret del af hendes kunstneriske identitet og personlighed.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere berømte publikationer, herunder Forbes, L'Oeil og Elle, hvilket markerer hendes markante indflydelse inden for samtidskunsten.

Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum, og giver gennem sine værker et vindue til kompleksiteten af den menneskelige erfaring, som hun opfatter og omdanner til kunst. Forskelligartede erfaringer som hun deler med stor generøsitet.

"MIN VISION:
Mit arbejde udforsker de dybe forbindelser mellem psyken og kroppen og væver dialoger mellem sindet og materien. Jeg undersøger deres funktionsmåder i deres omgivelse, de forbindelser, de etablerer, og de vibrationer, både opfattede og uudgrundelige, der opstår.
Jeg undersøger temaer som identitet, hukommelse, menneskelig natur og relationen mellem individet og dets omgivelse. Mine værker bærer en emotionel dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til introspektiv refleksion og åbner en passage til underbevidstheden.

Jeg integrerer dette ønske i selve materialiteten i mine værker: decideret abstrakte, i monokromer, nuancerede, hvor mørkret sameksisterer med klarhed, blå farver gløder ved kontakt med sort eller lyser af sig selv. Vi er i fraværet/eksistensen af lys.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver og en en absolutt skabelse, fri for imitation, der fremkalder ren følelsesmæssig effekt og vækker det usynlige; mine værker bliver således spejle af disse indre sider, der ikke er afsløret.

En omhyggelig sammenkobling mellem mine hænder og pigmenter, jordfarver, blæstypen og malingerne, ved aflagring af materiale på papir eller lærred. Mine udførelsesteknikker gentager sig aldrig; et resultat uden kontrol. En stigende singularitet.
Jeg arbejder således på at fastholde bevægelsen af materie, dens lyshed, og tilføre mig selv i processen til at vække et Jeg.

Der er altid noget, man ikke kunne forestille sig. Noget uventet. Denne uudsigelige intensitet, uroligt strammet, der overmander og overskrider os. Vand, tyngdekraft, barkstykker, disse allestedsnærværende elementer, transformerer betragteren gennem deres kraft. Fremkomsten af et entydigt unikt aftryk, en lyrisk abstraktion, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig.
Jeg siger, at mine kreationer er „materialiseringer af psykologiske tilstande“, menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, der inviterer andres til at smelte ind i dem.
Deres værdi ligger ikke i æstetik, men i de vibrationer mine værker skaber hos beskueren. Det er to sanser, der mødes og ikke længere to adskilte individualiteter. Det er en levende proces. Løvet overskrider øjeblikket. Jeg anser dem for at være aktive væsener, der skaber nye forbindelser mellem os, i os.

Beskueren bliver i sin tur skaber, giver værket liv i en alkymi af psykiske resonanser.

Jeg forpligter mig til en rejse mod en ny vision af ens Væren, af selvet, af verden og af andre.

Hvis beskueren nu lader sig blive inviteret, er det psykologiske resonanser, som stemmer overens og passer sammen i en fælles symfoni, en dialog begynder at etablere sig, et tempo mærkes. En anamorphose af ens sjæl tegner sig, en ufast fanget refleks. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker, at mine værker finjusterer den menneskelige ånd, skærper sjælene og at følelserne finder et ekko, at ord finder resonans i dem.
Det, der er vigtigt, er det, som værket mobiliserer i os, og resultatet af dette møde.

"Den psykiske lidelse er forbundet med alt, der unddrager sig processen for subjektiv symbolisering. Vi lider over det, der er psykisk blokkeret, eller i venten på psykisk inskription. Det menneskelige væsen lider ikke kun på grund af begivenhederne eller tænkerne, men fordi nogle processer i det ikke har fundet et spejl, et ekko, en lytning, en receptacle og derfor forbliver i en form for vandring." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.