Yuni R. P - Amapolas en Resiliencia

Maleriet er udført af kunstneren Yuni R. P. i olieteknik på lærred, udført helt med spartel. Arbejdets dimensioner: 53 x 73 cm, svarende til maleriet, med en perimetral hvid margen for bedre montering eller indramning.

Værkerne, når de er solgt, sendes inden for højst tre dage til enhver del af verden. Hvert stykke er omhyggeligt indpakket, beskyttet med papir og bobleplast og sendt i et stift kartontube med høj modstand, hvilket sikrer deres perfekte bevaring under transport.

Yuni R. P er en ung kunstner med solid faglig dannelse, som i øjeblikket bor og arbejder i Havana, Cuba. Hans værker kendes ved et meget personligt billedsprog, næsten udelukkende udviklet gennem sparteludnyttelse, et redskab, hvormed han opbygger kompositioner med stor visuel styrke og markant udtryksfuldhed.

Hans maleri kendetegnes ved en rig impasto, løse penselstrøg og en intens farvepalet, hvor lys og bevægelse konstant dialoger. I hans impressionistiske tilgang kan man skelne en tydelig influence fra Joaquín Sorolla, især i måden at gribe lysstyrken, dynamikken og farvens vibrerende åndedræt an på, altid fra et moderne og dybt personligt synspunkt.

Temaerne, han behandler, opstår ud fra en følelsesmæssig forbindelse til naturen og landskabet: havscener, sejlbåde, fauna, blomster og stemningsfulde byer udgør et malerisk univers fuld af nostalgi og beundring for klassisk kunst. Hans værker søger ikke en rent objektiv beskrivelse, men en fremkaldelse af fornemmelser, der vækker stærke følelser og latent erindring hos beskueren.

Yuni-verkene har en frontal og omfavnende tilstedeværelse; de er værker, som bør beskues live, da fotografiet ikke fuldt ud formår at fange impastos rigdom, farvedybden eller gestens kraft. Spartlen giver ham mulighed for at opbygge vibrerende overflader, med lag af maling, der formidler soliditet, bevægelse og en næsten taktil udtryksfuldhed.

Værket er i essensen en fejring af farve, stof og følelse: et maleri som indbyder til at stoppe op, observere og føle.

Dette værk præsentérer et levende felt af valmuer udført med en mesterlig impasto-teknik, der giver kompositionen en næsten taktil tredimensionnalitet. Kunstneren anvender kraftfulde og beslutsomme penselstrøg for at indfange vindens kinetiske bevægelse over kornmarken og opnår en atmosfære, hvor figurativt møder følelsesmæssig ekspressionisme. Kontrasten mellem de varme nuancer i baggrunden og den mægtige magenta i kronbladene leder ikke kun blikket gennem lærredet, men søger også at formidle en følelse af ukuelig vitalitet og naturens rå skønhed i sin reneste tilstand. Den dybde, der opnås i horisonten, sammen med de blå accenter i den lave vegetation, afbalancerer scenens varme og resulterer i et værk, der fejrer livets vedholdenhed over for himlens ro i overgangsøjeblikket.