Vlaamse School (ca. 1680–1730) - Moralistisch Genrestuk

10
dage
10
timer
47
minutter
21
sekunder
Nuværende bud
€ 250
Mindstepris ikke opfyldt
Leo Setz
Ekspert
Udvalgt af Leo Setz

Over 30 års erfaring som kunsthandler, vurderingsmand og restauratør.

Estimat  € 3.900 - € 4.300
4 andre mennesker holder øje med dette objekt
HK
€ 250

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Moralistisch Genrestuk, et oljemaleri fra det 17. århundrede fra Nederlandene, solgt med ramme.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Kunstner: Flemish School (ca. 1680–1730)
Titel: Moralistisk Genrestykke
Medium: Olie på lærred
Mål: 61,5 × 70 cm (indrammet: 84 × 93 cm)
Signatur: Ikke signeret
Tilstand: Bevidst forværret; synlige retouchurer under UV-lys; præsenteret i en forgyldt barokramme

Landskabet viser en udendørsscene med tre figurer i et afdæmpet landskab. Centralt står en ung mand i bondekasket — brun jakkesæt, mørk hat, strømper og støvler — som bagfra griber fat i en siddende kvinde. Kvinden kæmper imod med en udstrakt venstre arm, hovedet vippet bagover mod mandens skulder. Hun bærer en lyserød bodystop over en hvid skjorte, en vide blå nederdel og et hvidt slør, der delvist er løsnet. Hendes fødder er barer. Ansigtet viser nedslåede eller lukkede øjne.

Til højre i billedfladen, halvt skjult bag mørke blade, viser en tredje skikkelse sig: en mand med hat, som observerer scenen. Hans position og holdning antyder en bevidst rolle som vidne eller medhjænger.

Til venstre i forgrunden ligger en stråkurv med spredt frugt: mørke druer, ferskner eller abrikoser, og muligvis et æble. Frugten viser individuelt adskilte bær og en subtil voksglans på fersknerne. Landskabet i baggrunden er atmosfærisk behandlet med et gråblåt skydække og skematiske arkitektoniske former — muligvis ruiner eller et tårn — ved den venstre horisont.

Teknik og materialeanalyse

Værket er udført i oljemaling på lærred. Lærredets struktur ses i de tyndere malingslag, især i himlen og de mørke områder til højre. Malingens opbygning kombinerer glat modellerede kødstykstærkninger med bredere, mere skitseagtige passager i landskabet og i klæderne. Folderne i den blå nederdel viser en vis rumlighed, opbygget af flere lag fra mørkere til lysere blå. Frugten er behandlet med større omhu: druerne er opbygget med enkelte brushstrokes, fersknerne viser et tyndt glacislager.

Tilstand
Lærredet er forvansket. Der er et fint, regelmæssigt craquelure-mønster synligt over hele overfladen, i overensstemmelse med den antagede alder af værket. I himlen og de mørke områder til venstre ses noget slitage. Retouchurer er til stede, primært i baggrundsdelen. Vernislaget viser en let gullig tone.

Sammensætning og formanalyse

Kompositionen er opbygget omkring en diagonalt akse, der løber fra frugt-stillebenet i nederste venstre hjørne til de sammenfiltrede øvre kroppe af de to centrale figurer. Kvindens udstrakte arm åbner billedfladen mod venstre og fører øjet mod den tomme plads i landskabet. Den tredje figur til højre, indrammet af mørkt løvfald, fungerer som visuelt modvægt.
Lysregien koncentrerer belysningen om den centrale figurgruppe, især på kødstykstonerne og de hvide og rosa klæder, mens baggrunden og sidespartier forsvinder i stigende mørke. Den kølige blå farve i nederdelen står i kontrast til det varme palet af brunt, okker og dæmpede grønne nuancer i omgivelserne. Forgrundsstillebenet med kurv og frugt forankrer kompositionen i det nederste billedregister og forstærker den rumlige lagdeling.

Stilistisk og kunsthistorisk kontekst

Værket passer ind i traditionen med det nordlige europeiske moraliserende genrestykke, hvor hverdagsscener — ofte med erotiske eller dydsinfluerende undertoner — blev anvendt som bærere af implicit kommentar til menneskelig adfærd. Trekløver-kompositionen af angriber, offer og observerende tredje figur forstærker den narrative og moraliserende karakter af forestillingen.
Frugtens tilstedeværelse i forgrunden — druer, ferskner — fungerer inden for det syttende og tidligt attendeårhundredes billedsprog som et symbolsk register, der henviser til frugtbarhed, kødelig begær og forgængelighed. Den væltede kurv kan læses som et tab af orden eller uskyld.

Stilistisk viser maleriet træk, der passer til den sene flamske genrestil, i grænseområdet til den hollandske og tidlig-franske skole. Den dæmpede, overvejende varme farveværk med koncentrerede farveaccenter i blå og rosa, den relativt glatte modellering af kødstykstoner, og den atmosfæriske behandling af landskabet placerer værket i overgangen mellem den flamsske barok og den tidlige rocokogenresmalerkunst. Figurbehandlingen viser et kompetent, men ikke enestående håndværk: anatomien viser lettere uregelmæssigheder i proportionaliteten hos den mandlige figur, og den udstrakte arm hos kvinden er en smuglet formulering. Ansigtsstyperne er generelt af generisk karakter.

Placeringen inden for den flammske skole, ca. 1680–1730, hviler på kombinationen af disse formelle og tekniske kendetegn. En mere præcis tildeling til en individuel hånd kan ikke underbygges ud fra tilgængeligt materiale.

Sammenlignende kunstnere
David Teniers den yngre, Gonzales Coques, Joos van Craesbeeck, Jan Steen ( Hollandske), Louis Le Nain (Fransk).

Konklusion
Det pågældende værk placeres stilistisk og teknisk inden for den flammske skole, ca. 1680–1730. Emnet — en pastoral scene med uønskede fremskridt, frugt-symbolik og en observerende tredje figur — passer til den udbredte tradition for moraliserende genrestykke i de sydlige og nordlige Nederlandene. Udførelsen peger på en kompetent hånd inden for konventionen af den sene flammske genresmalerkunst, uden at der kan fastslås en individuel attribution. Lærredet er forvansket og viser slitage og retouchurer, der er i overensstemmelse med den antagede alder. Værket præsenteres i en kostbar forgyldt barokramme.

Værket "Moralistisk Genrestykke" ligger i en forgyldt museal træ Gehring Heijderijk barokramme med gipsornamenter

Samlet størrelse: 84x93 cm
Mediumstørrelse: 61,5x70 cm

Alle afsendelser sker i professionel emballage via Fedex, DPD eller PostNord.

For alle forsendelser gælder et tillæg til emballagematerialer, som allerede er inkluderet i den angivne fragtpris.

Kunden er selv ansvarlig for eventuelle importafgifter og yderligere omkostninger, der kan påløbe ved levering i udlandet.

Forsendelse af kunstværker medfører altid visse risici. Selvom forsendelse er muligt, anbefaler vi at hente værket personligt, når denne mulighed er tilgængelig. Hvis der vælges forsendelse, sker dette helt på købers risiko. Afhentning sikrer, at værket modtages uhindret og i optimal tilstand. Efter køb kan der nemt arrangeres en tid til afhentning af værket hos vores værksted og atelier, hvor det sikkert og omhyggeligt står klar til dig.

Transport Tilbudsforspørgsel via vores hjemmeside (Service-transport) eller via Catawiki-support

Ved køb af dette kunstværk har du valget mellem levering med eller uden ramme. Rammen, rigeligt udsmykket og passende til værket, tilbydes gratis, så du straks kan hænge maleriet op. Selvom vi lægger stor vægt på professionel emballering og forsendelse, er der en lille risiko for skader på rammen eller glasset under transport. Eventuelle skader på rammen eller glasset, der ikke påvirker selve værket, accepteres ikke som gyldig grund til krav eller annullering. Vi anbefaler, at du henter værket eller arrangerer egen transport, da skade på rammen, særligt gipsornamenterne, ikke dækkes.

Vi bestræber os på at levere dit kunstværk sikkert og i optimal stand, med omhyggelig opmærksomhed på emballage og forsendelsesprocedurer. Ved spørgsmål eller særlige forespørgsler kan du altid kontakte CataWiki kundeservice.

Fra det øjeblik dit køb er bekræftet, håndterer vi hver forsendelse som et individuelt projekt. Hver maleri bliver omhyggeligt pakket med professionelle forsendelsesmaterialer af høj kvalitet, og vi vælger den mest passende transportør baseret på destination, transit-tid og håndteringskrav. Vi følger hver pakke nøje, indtil leveringen er afsluttet.

Da ingen to kunstværker er ens, fremstiller vi ofte skræddersyede, håndlavede forsendelsescontainere eller kasser, der er tilpasset maleriets størrelse, ramme og sårbarhed samt afstanden og transportforholdene til din adresse. Dette sikrer den bedst mulige beskyttelse gennem hele rejsen.

Til støtte for en glidende international forsendelsesproces udarbejder vi den rette dokumentation og forsendelsesdokumentation, herunder toldkoder og eksport-relateret information, hvis nødvendigt. I visse tilfælde kontakter vi dig proaktivt for at bekræfte, at dit paket er sikkert ankommet, at maleriet er i god stand, og for at besvare eventuelle spørgsmål.

Vi ringer normalt det telefonnummer, der er oplyst til CataWiki, og denne samtale vil være på engelsk.

Hvis ønsket kan du også kontakte os via e-mail eller via CataWiki-chatten.

Sælger's Historie

Oversat af Google Oversæt

Kunstner: Flemish School (ca. 1680–1730)
Titel: Moralistisk Genrestykke
Medium: Olie på lærred
Mål: 61,5 × 70 cm (indrammet: 84 × 93 cm)
Signatur: Ikke signeret
Tilstand: Bevidst forværret; synlige retouchurer under UV-lys; præsenteret i en forgyldt barokramme

Landskabet viser en udendørsscene med tre figurer i et afdæmpet landskab. Centralt står en ung mand i bondekasket — brun jakkesæt, mørk hat, strømper og støvler — som bagfra griber fat i en siddende kvinde. Kvinden kæmper imod med en udstrakt venstre arm, hovedet vippet bagover mod mandens skulder. Hun bærer en lyserød bodystop over en hvid skjorte, en vide blå nederdel og et hvidt slør, der delvist er løsnet. Hendes fødder er barer. Ansigtet viser nedslåede eller lukkede øjne.

Til højre i billedfladen, halvt skjult bag mørke blade, viser en tredje skikkelse sig: en mand med hat, som observerer scenen. Hans position og holdning antyder en bevidst rolle som vidne eller medhjænger.

Til venstre i forgrunden ligger en stråkurv med spredt frugt: mørke druer, ferskner eller abrikoser, og muligvis et æble. Frugten viser individuelt adskilte bær og en subtil voksglans på fersknerne. Landskabet i baggrunden er atmosfærisk behandlet med et gråblåt skydække og skematiske arkitektoniske former — muligvis ruiner eller et tårn — ved den venstre horisont.

Teknik og materialeanalyse

Værket er udført i oljemaling på lærred. Lærredets struktur ses i de tyndere malingslag, især i himlen og de mørke områder til højre. Malingens opbygning kombinerer glat modellerede kødstykstærkninger med bredere, mere skitseagtige passager i landskabet og i klæderne. Folderne i den blå nederdel viser en vis rumlighed, opbygget af flere lag fra mørkere til lysere blå. Frugten er behandlet med større omhu: druerne er opbygget med enkelte brushstrokes, fersknerne viser et tyndt glacislager.

Tilstand
Lærredet er forvansket. Der er et fint, regelmæssigt craquelure-mønster synligt over hele overfladen, i overensstemmelse med den antagede alder af værket. I himlen og de mørke områder til venstre ses noget slitage. Retouchurer er til stede, primært i baggrundsdelen. Vernislaget viser en let gullig tone.

Sammensætning og formanalyse

Kompositionen er opbygget omkring en diagonalt akse, der løber fra frugt-stillebenet i nederste venstre hjørne til de sammenfiltrede øvre kroppe af de to centrale figurer. Kvindens udstrakte arm åbner billedfladen mod venstre og fører øjet mod den tomme plads i landskabet. Den tredje figur til højre, indrammet af mørkt løvfald, fungerer som visuelt modvægt.
Lysregien koncentrerer belysningen om den centrale figurgruppe, især på kødstykstonerne og de hvide og rosa klæder, mens baggrunden og sidespartier forsvinder i stigende mørke. Den kølige blå farve i nederdelen står i kontrast til det varme palet af brunt, okker og dæmpede grønne nuancer i omgivelserne. Forgrundsstillebenet med kurv og frugt forankrer kompositionen i det nederste billedregister og forstærker den rumlige lagdeling.

Stilistisk og kunsthistorisk kontekst

Værket passer ind i traditionen med det nordlige europeiske moraliserende genrestykke, hvor hverdagsscener — ofte med erotiske eller dydsinfluerende undertoner — blev anvendt som bærere af implicit kommentar til menneskelig adfærd. Trekløver-kompositionen af angriber, offer og observerende tredje figur forstærker den narrative og moraliserende karakter af forestillingen.
Frugtens tilstedeværelse i forgrunden — druer, ferskner — fungerer inden for det syttende og tidligt attendeårhundredes billedsprog som et symbolsk register, der henviser til frugtbarhed, kødelig begær og forgængelighed. Den væltede kurv kan læses som et tab af orden eller uskyld.

Stilistisk viser maleriet træk, der passer til den sene flamske genrestil, i grænseområdet til den hollandske og tidlig-franske skole. Den dæmpede, overvejende varme farveværk med koncentrerede farveaccenter i blå og rosa, den relativt glatte modellering af kødstykstoner, og den atmosfæriske behandling af landskabet placerer værket i overgangen mellem den flamsske barok og den tidlige rocokogenresmalerkunst. Figurbehandlingen viser et kompetent, men ikke enestående håndværk: anatomien viser lettere uregelmæssigheder i proportionaliteten hos den mandlige figur, og den udstrakte arm hos kvinden er en smuglet formulering. Ansigtsstyperne er generelt af generisk karakter.

Placeringen inden for den flammske skole, ca. 1680–1730, hviler på kombinationen af disse formelle og tekniske kendetegn. En mere præcis tildeling til en individuel hånd kan ikke underbygges ud fra tilgængeligt materiale.

Sammenlignende kunstnere
David Teniers den yngre, Gonzales Coques, Joos van Craesbeeck, Jan Steen ( Hollandske), Louis Le Nain (Fransk).

Konklusion
Det pågældende værk placeres stilistisk og teknisk inden for den flammske skole, ca. 1680–1730. Emnet — en pastoral scene med uønskede fremskridt, frugt-symbolik og en observerende tredje figur — passer til den udbredte tradition for moraliserende genrestykke i de sydlige og nordlige Nederlandene. Udførelsen peger på en kompetent hånd inden for konventionen af den sene flammske genresmalerkunst, uden at der kan fastslås en individuel attribution. Lærredet er forvansket og viser slitage og retouchurer, der er i overensstemmelse med den antagede alder. Værket præsenteres i en kostbar forgyldt barokramme.

Værket "Moralistisk Genrestykke" ligger i en forgyldt museal træ Gehring Heijderijk barokramme med gipsornamenter

Samlet størrelse: 84x93 cm
Mediumstørrelse: 61,5x70 cm

Alle afsendelser sker i professionel emballage via Fedex, DPD eller PostNord.

For alle forsendelser gælder et tillæg til emballagematerialer, som allerede er inkluderet i den angivne fragtpris.

Kunden er selv ansvarlig for eventuelle importafgifter og yderligere omkostninger, der kan påløbe ved levering i udlandet.

Forsendelse af kunstværker medfører altid visse risici. Selvom forsendelse er muligt, anbefaler vi at hente værket personligt, når denne mulighed er tilgængelig. Hvis der vælges forsendelse, sker dette helt på købers risiko. Afhentning sikrer, at værket modtages uhindret og i optimal tilstand. Efter køb kan der nemt arrangeres en tid til afhentning af værket hos vores værksted og atelier, hvor det sikkert og omhyggeligt står klar til dig.

Transport Tilbudsforspørgsel via vores hjemmeside (Service-transport) eller via Catawiki-support

Ved køb af dette kunstværk har du valget mellem levering med eller uden ramme. Rammen, rigeligt udsmykket og passende til værket, tilbydes gratis, så du straks kan hænge maleriet op. Selvom vi lægger stor vægt på professionel emballering og forsendelse, er der en lille risiko for skader på rammen eller glasset under transport. Eventuelle skader på rammen eller glasset, der ikke påvirker selve værket, accepteres ikke som gyldig grund til krav eller annullering. Vi anbefaler, at du henter værket eller arrangerer egen transport, da skade på rammen, særligt gipsornamenterne, ikke dækkes.

Vi bestræber os på at levere dit kunstværk sikkert og i optimal stand, med omhyggelig opmærksomhed på emballage og forsendelsesprocedurer. Ved spørgsmål eller særlige forespørgsler kan du altid kontakte CataWiki kundeservice.

Fra det øjeblik dit køb er bekræftet, håndterer vi hver forsendelse som et individuelt projekt. Hver maleri bliver omhyggeligt pakket med professionelle forsendelsesmaterialer af høj kvalitet, og vi vælger den mest passende transportør baseret på destination, transit-tid og håndteringskrav. Vi følger hver pakke nøje, indtil leveringen er afsluttet.

Da ingen to kunstværker er ens, fremstiller vi ofte skræddersyede, håndlavede forsendelsescontainere eller kasser, der er tilpasset maleriets størrelse, ramme og sårbarhed samt afstanden og transportforholdene til din adresse. Dette sikrer den bedst mulige beskyttelse gennem hele rejsen.

Til støtte for en glidende international forsendelsesproces udarbejder vi den rette dokumentation og forsendelsesdokumentation, herunder toldkoder og eksport-relateret information, hvis nødvendigt. I visse tilfælde kontakter vi dig proaktivt for at bekræfte, at dit paket er sikkert ankommet, at maleriet er i god stand, og for at besvare eventuelle spørgsmål.

Vi ringer normalt det telefonnummer, der er oplyst til CataWiki, og denne samtale vil være på engelsk.

Hvis ønsket kan du også kontakte os via e-mail eller via CataWiki-chatten.

Sælger's Historie

Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Kunstner
Vlaamse School (ca. 1680–1730)
Solgt med ramme
Ja
Værkets titel
Moralistisch Genrestuk
Teknik
Oliebillede
Signatur
Ikke signeret
Oprindelsesland
Holland
Stand
fremragende stand
Højde
84 cm
Bredde
93 cm
Stil
Barok
Periode
17. århundrede
HollandBekræftet
1383
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

Til dig i

Klassisk kunst og impressionisme