Miriam Chiera - The Promise. XXL

Løftet
I et univers hængende mellem det mytiske og det menneskelige mødes to figurer i en gestus af gave og begær. Buketten bliver et symbol på forening, mens månen og svanerne observerer som tavse vidner til en pagt mellem krop og ånd. Værket taler om kærlighed, forandring og sårbarhed — et stille engagement under universets blik.

Serie: The Game of Souls
Jeg maler kroppe, der drømmer, rører ved og smelter sammen i drømmeriske og karnevalistiske scener, hvor mennesket og dyret sameksisterer i symbolske, sanselige og kaotiske landskaber. Min praksis fokuserer på storskalade figurative malerier, primært i akryl på lærred, med en livlig og mættet palet inspireret af tysk ekspressionisme, latinamerikansk muralisme, Goya og Gauguin. Tekniske set lægger jeg vægt på udtryksfuld brug af flad farve, stærke konturer og balancen mellem kaos og visuel harmoni. Jeg arbejder med frie gestus og visuelt mindscape, maler uden forudgående skitser, sammensætter mens jeg går, lader former bygge, overlappe og motsige hinanden.
Mine værker udfolder sig som åbne narrativer: fragmenterede historier, der sammenfletter personlige oplevelser, kulturelle referencer og mytologiske eller fetichistiske elementer. De figurer, jeg maler — ofte groteske, overdrevne eller karikaturagtige — udfordrer traditionelle skønheds- og anatomistandarder og skaber spændinger mellem det hellige og det profane, det sanselige og det voldelige, det tragiske og det absurde. Jeg maler som en, der samtidig husker og glemmer.
Hver billede er en metafor for menneskets tilstand, en visuel dagbog hvor erotik, ømhed, død, hellig kunst og surrealisme konvergerer. Mine malerier søger ikke at give svar; de stiller spørgsmål, fremkalder modsigelser og konfronterer beskueren med sit eget blik. Farve, krop og følelser er de primære midler i denne oplevelse. Jeg maler for at fortælle en historie, men også for at give beskueren mulighed for at fuldføre historien ud fra sin egen opfattelse.
Signeret af MCH, fejrer dette maleri det pluralistiske, det uperfekte og det ubehagelige med en kraft, der henviser både til erotik og det kollektive ubevidste.

Artwork: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldslærred.
Signatur: Signatur på bagsiden, inklusive Certifikat for Autenticitet.
Forsendelse: Værket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at tillade forberedelse af dokumentationen hos Cultural Goods til at blive indsendt til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Værket leveres uindrammet, rullet med sytråde for at forhindre skade (professionel emballage, rullet i et plastrør eller forstærket pap).

Vær opmærksom på, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, som køber er ansvarlig for."

Materialer:
Dette arbejde er lavet med et høj-kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. Et godt bomuldslærred, der forhindrer ridsning eller udstrækning, materialer af topkvalitet fra førende brands, medier til at opnå fleksible teksturer der forhindrer sprækker, tætheden i stoffet som overføres i dets vægt, den korrekte strækning og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner baseret i Senigallia, Italien. Hun studeredeindretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landskaber, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er gennemsyret af italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over hendes lærreder, der sammenfletter kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen af hendes værk: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storskalaproduktioner. Selvom hun studerede interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til malerkunsten i hendes tidlige år, og det var under hendes ophold i Romeo and Juliet-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerkonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den regionale Årlige Udstilling af Kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er langt mere end et modeobjekt, en forbigående trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie — hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert værk bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit ønske er, at min kunst bevæger dig, vækker et begær om at eje den, at fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.