Miriam Chiera - Presence. XXL

Serie: Interaktion
I denne serie taler kunstneren om menneskelige relationer, de forskellige veje vi tager i livet, kulturers mangfoldighed, etniciteter, religioner og sprog, som vi kan lære af og som hjælper os med at vokse som mennesker. At have boet i forskellige byer rundt om i verden lærer os ikke at være bange for det ukendte, at være formbare, at tilpasse os ændringer, for vi er alle forskellige, men vi må kunne leve sammen i fred.

Menneskelig interaktion er ikke kun en udveksling af stimuli og respons, men en dynamisk proces, hvor hver handling påvirker den næste. Denne kontinuerlige cyklus afspejler ikke blot vores sociale natur, men former også vores identitet.

De stimuli, vi modtager, fremkalder øjeblikkelige reaktioner, men efterlader også spor i vores hukommelse, som former vores personlighed og vores måde at forholde os til verden på. Således bliver interaktion til scenen, hvor hvem vi er, bygges.

Når form og farve mødes, udvikler deres interaktioner sig til legende samtaler, hvor elementerne vibrerer med hinanden og lægger sig i en visuel harmoni. Hver komposition opnår en balance, understreget af rækkevidden i skala og fordeling, hvilket skaber en konstant, men synkroniseret strøm.

Ved at nedbryde delene for at danne en helhed afslører kunstnerens værk, hvordan elementerne kommunikerer gennem et dynamisk og aktivt visuelt sprog.

VIDEO AF VÆRKET TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Værk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencil, oliekridt, grafit på 290 g/m2 trykt bomuld_canvas.
Signatur: Signatur på bagsiden, inkluderer Certifikat for Ægthed.
Afsendelse: Værket vil blive afsendt (for afsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at tillade forberedelse af dokumentationen i Cultural Goods til at blive indsendt til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Værket leveres uindrammet, rullet med tracing papir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i en plastik rør eller forstærket karton).

Vær venligst opmærksom på, at farverne varierer let på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, som er afgørende for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomuldslærred, der forhindrer rivning eller udstrækning, materialer af høj kvalitet fra førende mærker, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tæthed i stoffet som overføres i dets vægt, korrekt spænding og grunding sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner baseret i Senigallia, Italien. Hun studerede Interior Design ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Akademi for Kunst, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidtstrakte bølgende landskaber, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder hviler i italisk kultur, bærer hendes kunst ånden af det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder, sammenflettende kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen af hendes værk: farvens sprog.
Omgivet af naturens uendelighed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i værker i stor skala. Selvom hun studerede Interior Design ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes rejse mod maleri i hendes tidlige år, men det var under opholdet i Roméo og Julie-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er udvalgt til udstilling i internationale konkurrencer, gallerier, museer og events.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. Malekonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager ved Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes værk.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er langt mere end et modefuldt objekt, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rummeligt problem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie – hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit håb er, at min kunst rører dig, vækker et ønske om at eje den, fordybe dig i dens essence og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.