NES - Abstract 1

Abstrakt 1

30x40 cm
Teknik: akryl på papir
År 2025
Kunstner: NES
Signeret nederst til højre
Værket unikt
Fremragende stand, ny
Vern

Leveret indrammet, ramme i sort træ 2x1,7 cm, derfor samlede dimensioner med ramme: 43,2x33,3x1,7 cm. Med ophangningssystem bagpå

På grund af arbejdet med materialet og lagene, vil der være lette bølger på underlaget, særligt ved kanten. Disse er diskrete og en integreret del af skabelsesprocessen (Se fotos)

Leveret med faktura og ægthedscertifikat.

Denne artikel vil blive omhyggeligt pakket og sendt som Colissimo og forsikret med tracking.

Kunstnerisk tilgang

Dette værk indskriver sig i en plastisk tilgang, hvor materialet, handlingen og strukturen interagerer i en balance mellem spænding og spontanitet.

Forankret i en oprindelig skulpturel praksis overføres en arkitektur for volume og materiale til en plane overflade. Kompositionerne udvikler sig i lag, med kontrollerede indgreb og mere instinktive bevægelser, tæt på kontrolleret uheld.

Paletten, bevidst kontrasterende, svinger mellem mørke masser, lysområder og farvede accenter, hvilket skaber en bevægelse af blikket og visuel dybde. Teksturerne, lagene og mærkerne fra gesten bidrager til en plastisk skrift, hvor hvert lag bevarer erindringen om skabelsesprocessen.

Mellem gestuel abstraktion og mere arkitektonisk konstruktion tilbyder værket en læsning på flere niveauer: en umiddelbar, dynamisk opfattelse, efterfulgt af en langsommere udforskning af detaljer, rytmer og interne spændinger.

Dette arbejde indskriver sig i en søgen efter balance mellem styrke og sårbarhed, kontrol og give slip, og inviterer beskueren til en sanselig og fordybende oplevelse.

Kursus

Nes er en kunstner fra Bordeaux bosat i Médoc. Hun blev født i 1979. Metal-designer, hun skaber skulpturer og møbler ud af genbrugte metaldele. Hendes arbejde har en stærk nærværende kraft og en tydelig identitet, der trækker på en barokkomaner og stærkt inspireret af punk-ikonografien.

Allerede tidligt retter hun sig mod kunstnerisk skabelse. Det er i 2003, da hun afslutter universitetsstudierne med en bachelor i Fremmede sprog, at hun opdager for første gang under en rejse til Cuba kunsten at arbejde med metal. Denne opdagelse, som hun oplever som en sand åbenbaring, fører hende til at orientere sine studier i en ny retning. Hun følger en kvalificerende metallurgisk uddannelse på IFIP i 2004 og Specialisering i 2006 som teknisk svejser med industriel og rumlig hensigt. Samtidig udvider hun sin viden gennem selvstudier i moderne kunst og bliver i 2008 officielt certificeret sprængningsspecialist.

Hendes værker bemærkes hurtigt af kunstverdenen og får flere artikler i pressen (se pressemappe). I 2007 vinder hun en Défi-Jeunes, et program lanceret af Ministeriet for Ungdom. For hende er det en virkelig katalysator, der driver hende mod professionalisme. Fra da af bliver hun ofte efterspurgt på regionalt, nationalt og internationalt plan. I 2009 repræsenterer hun Frankrig ved den internationale konkurrence Jeux de la Francophonie og udstiller i UNESCO-paladset i Beirut. I 2010 inviteres hun til UNESCO i Paris, hvor hun viser sit arbejde ved en individuel udstilling. Som national vinder af programmet Envie d’Agir modtager hun andenprisen i kulturel skabelse udlagt af ungdomsrepræsentanten. På regionalt niveau i Aquitaine og Charente modtager hun andenprisen i Rotary District 1690s kunstdesign.
Drouot-kortlægning ved auktionerne "Jeune création contemporaine" (22. marts 2014, Hôtel Drouot, Paris).

Kunstnerisk tilgang

« Som 5 år gammel besøgte jeg med mine forældre torturmuseet under Inquisitionen i Santillana del Mar. Menneskets evne til at forvolde lidelse over for andre skrækk og fascinerer mig på samme tid. Jeg blev skræmt af menneskets snilde til at udvikle så meget monstruøsitet. Mit arbejde transcenderer denne monstruøsitet gennem en udseende af blidhed, der skjuler, hvad menneskeheden kan have af vold i sig. Jeg vil vise menneskehedens mørke side, den menneskelige oplevelse af lidelse, menneskets evne til at skjule den del af rædsel, som han begraver dybt i sig selv, for at sætte fokus på overgangen fra skygge til lys.»

Ved at frigøre sin gest kan Nes afsløre gennem sine skulpturer et barokt og poetisk univers. Hun trækker på kraften i ​​metallet for at føre beskueren ind i sin verden af arabesker, kurver og kæder. Kraft i materialet, skrøbelighed i de lette former udsmykket af et komplekst imaginært landskab. Fra mørke til lys, fra kæde til stålsblonde…
Et barokt univers, et andet mere legende, to hænger sammen i det samme mål: at give sjæl tilbage til industrielle elementer glemt. Lege med udseender, skygger, lys og kontraster, behandle fjendtlige materialer indtil de ventileres kunstnerisk mod en blødhed og lethed. Hendes kunstneriske signatur, der udtrykkes gennem kæderne af kædesave, har ført til at pressen har kaldt hende