Miriam Chiera (1969) - Passage.XXXL

Usynlige tråde
Mit arbejde udspringer af observationen af mennesket og alt omkring dem: deres relationer til andre mennesker, til naturen, til landet og til det, der ikke kan ses, men som mærkes dybt. Siden tiderne har menneskeheden søgt at forstå sin plads i verden ved at skabe symboler, trosforestillinger og ritualer som måder at forbindes, beskytte og give mening.
Åndelighed optræder i mit arbejde ikke som en defineret religion, men som en delt oplevelse — et indre impuls, der overskrider kulturer og tidsrum. Det er et behov for tilhørsforhold, for balance, for dialog mellem kroppen, miljøet og det usynlige.
Gennem geometrisk abstraktion konstruerer jeg indre landskaber, hvor former fungerer som tegn og symbolske strukturer. Disse geometrier refererer samtidig til det menneskelige og det naturlige, det konstruerede og det organiske, og skaber spændinger og harmonier i det maleriske rum. Farven fungerer som vital energi, der markerer rytmer, møder og afstande.
Mit arbejde tilhører feltet for moderne geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner udforsker jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestusens spontanitet.
Mens min praksis forholder sig til Bauhaus-principperne — formel klarhed, balance og brug af geometri — adskiller den sig ved at inkorporere gestuelle teksturer, der aktiverer negativ plads. Disse materialeoverflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtrykskraft.
I modsigelse hertil bygges positiv plads gennem definerede geometriske former — cirkler, ovale, trekanter og kromatiske planer — organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sammenfaldet mellem teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gestus og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets indre dynamik.
I mine forskellige serier beskæftiger jeg mig med temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, åndelighed og sociale spørgsmål, omsat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et nutidigt geometrisk sprog, der forener formel strenghed og udtryksfrihed og inviterer både til en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF VÆRKET TILGængELIGT PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2026
medium: pasteller, akryl, spray, stencils, oliekridt, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldscanvas.
Underskrift: Signatur på bagsiden, inklusive Certificate of Authenticity.
Fragt: Værket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at give tid til forberedelse af dokumentationen hos Cultural Goods til told.
Frames billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres urammet, rullet med blyantsgennemtræk for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i plastikkonvolut eller forstærket pap).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette arbejde er lavet med et høj kvalitets lærred, hvilket er afgørende for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. Et godt bomuldslærred, der forhindrer rift eller stræk, materialer af højeste kvalitet fra top brands, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, tætheden i stoffet, der videregives i vægt, den korrekte spænding og primning sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner baseret i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral i Argentina og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landlige landskaber, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er nedsænkede i italiensk kultur, bærer hendes kunst landets ånd, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler spredes på hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
omgivet af naturens uendelighed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storskalable creationer. Selvom hun studerede Indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej som maler i sine tidlige år; det var under hendes ophold i Romeo and Juliet-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerkonkurrencen, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunster, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikation Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publikation Gorila Spanien - Spanien
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end en modegenstand, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie — hvor kunst interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit mål er, at min kunst rører dig, vækker lysten til at eje den, fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.