Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL 9/15

Højhåndværk impressionistisk fotografi på glaseret fine art-papir. Dette værk sælges ikke indrammet for at gøre transporten nemmere. Fotografiet har filmkorn. Agathe Toman arbejder sine fotografier som malerier, så det er svært at afgøre, om det er et malet værk eller et fotografisk fænomen. Trykt i Hossegor, Frankrig.
Fotografering af swimmingpool, fanget med iPhone 15 Pro Max i Hossegor, sommeren 2025.

Agathe Toman, kunstner vurderet hos Sotheby’s siden 2021.
Biografi af kunstneren:
Født i 1989, af franske, østrigske og tjekkiske rødder, er Agathe Toman en fransk tværfaglig kunstner hvis talent spænder fra maleri til poesi, gennem tegning og fotografi. Bosat mellem Hossegor og Paris, træder Agathe frem som en stigende figur på den samtidskunstneriske scene, populære både nationalt og internationalt.

Vurderet hos Sotheby’s siden 2021, er hendes værker blevet auktioneret tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og accept i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige udstillinger, særligt Art Paris, har givet hende enorm succes og konsolideret hendes tilstedeværelse i talrige private samlinger verden over.

Paletten hos Agathe favoriserer dybe nuancer af sort og blå, farver som er essensen af hendes skabelse. Hendes malerier anvender rene pigmenter og akryler i en intensitet, der er svimlende, mens hendes tegninger, udført med Bic kuglepen, fanger med deres hypnotiske karakter. Agathes fotografier, med en hidtil uset dybde, samt hendes kalejdoskoper af poesi, beriger hendes univers med et abstrakt sprog der definerer hendes værk.

Udover hendes kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse, hvilket hun forfølger i tre år. Denne udforskning beriger hendes konceptuelle proces og gør det muligt at integrere dybe psykologiske dimensioner i hendes kunst.

Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine sociale engagementer. Med en urokkelig beslutsomhed fokuserer hun sin oeuvre på vigtige temaer som mental sundhed og miljøet. Disse tænkningsrammer er ikke kun til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere anerkendte publikationer, herunder Forbes, L’Oeil og Elle, hvilket markerer hendes betydelige indflydelse inden for samtidskunsten.

Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum ved at give gennem hendes værker et vindue ind til kompleksiteten af menneskelig erfaring, som hun opfatter den og omformer til kunst.

"MIN VISION:

Mit arbejde handler om forbindelsen mellem psyken og den kropslige tilstand. Deres samlede funktion i deres miljøer, de forbindelser de skaber, og udviklingen af de håndgribelige og uhåndgribelige vibrationer der opstår deraf. Jeg undersøger temaer som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellem individet og dets miljø. Mine værker bærer en følelsesmæssig dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til en indadvendt refleksion.

Jeg indskriver dette ønske i selve den materielle virkelighed af mine værker: resolut abstrakte, i monokromer, nuancerede, hvor mørket sameksisterer med klarheden, blå fryser mod sort, eller lyser op af sig selv. Vi befinder os i fraværet/tilstedeværelsen af lyset.
Mine malerier, mine tegninger og mine fotografier er hver en absolut skabelse, fri for imitation.

En minutiøs intimitet mellem mine hænder og pigmenter, kulstifter, kuglepen og de malinger der påføres papir eller lærred. Mine udførelsesteknikker gentager sig aldrig, og resultatet er altid fremmed. Jeg arbejder således på at fastholde bevægelsen af materie, tætheden af lyset, og at tilføre mig selv til udarbejdelsen af dit minde.
Der er altid noget, man ikke havde forudset. Noget uventet. Dette iudicerlige.
Fremkomsten af et endegyldigt unikt aftryk, mine værker er selvportrætter, projektioner af dele af mig selv.

Jeg siger at mine skabelser er “materialiseringer af psykiske tilstande”, menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, der inviterer andres sjæle til at flyde sammen med dem.
Deres værdi ligger ikke i æstetikken, den ligger i de vibrationer mine værker skaber i beskueren. To sensibiliteter møder hinanden, ikke to adskilte individualiteter. Det er en levende proces. Jeg betragter dem som aktive væsner, der skaber nye forbindelser mellem os. Beskueren bliver også skaber af værket, det afslutter sin liv.
Jeg forpligter mig til en vandring mod en ny opfattelse af sin Væren, imod verden, imod sig selv og imod andre.

Hvis beskueren nu tillader sig at blive inviteret, er der psykiske resonanser som harmonerer og tilpasser sig i en fælles symfoni, en dialog begynder at etablere sig. En anamorfose af sin sjæl tegner sig, en uopnåelig reflektering. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og stærk tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker at mine værker skærper menneskelige sind, sliber sjæle og at følelserne finder et ekko, at ordene ringer i dem. Det vigtige er hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af dette møde."

"Den psykiske lidelse er forbundet med alt det, der unddrages processen med subjektiv symbolisering. Vi lider af det, der er psykologisk blokering, eller i af venten på psykologisk inscription. Det menneskelige væsen lider ikke kun på grund af begivenheder eller visse tanker, men fordi visse processer i det ikke har fundet et spejl, et ekko, en lytning og en beholder og derfor forbliver i vandring." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.