Edward Hopper - "Sunlight in a Cafeteria, 1958”. - 40 x 30 cm.






Ot års erfaring som vurderingsmand hos Balclis i Barcelona, specialiseret i plakater.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Edward Hopper: "Sunlight in a Cafeteria, 1958”.
Autoriserede farve-offsetlitografi.
I kanten står i lille skrift kunstnerens navn, værkets titel og ophavsret.
Værket er i fremragende stand.
Edward Hopper var en amerikansk maler, der almindeligvis betragtes som en af det vigtigste realistiske kunstnere i det 20. århundrede. Hans værker fanger den stille poesi af det moderne liv i USA, med scener af isolation, stilhed og selvransagelse der afslører de følelsesmæssige understrømme i det daglige liv.
Født i Nyack, New York, studerede Hopper illustration og billedkunst i New York City og senere i Paris, hvor han absorberede impressionismens indflydelse, men udviklede en meget strengere og psykologisk tilgang.
I 1920’erne havde han fået sin voksne stil på plads: geometrisk klarhed, skarpe kontraster mellem lys og skygge, og et tilbageholdende palette der formidlede en enestående amerikansk atmosfære af ensomhed og eftertænksomhed.
Hoppers malerier fremstiller ofte bymæssige interiører, tankstationer, hotelværelser, diners og gadekroge, steder hvor tiden synes at stå stille. Hans figurer, ofte isolerede og introspektive, vækker en følelse af følelsesmæssig afstand, selv i velkendte omgivelser.
Gennem denne stille spænding skabte Hopper et kraftfuldt visuelt sprog, der afspejler både ensomhed og værdighed i det moderne liv.
Hoppers omhyggelige kontrol over lys, naturligt eller kunstigt, tjener ikke blot som belysning, men som en fortællende kraft der afslører indre tilstande og følelsesmæssig tvetydighed. Hans kunst overskrider realisme og symbolik og tilbyder subtile samfundskommentarer om urban fremmedgørelse i begyndelsen af det 20. århundrede.
På kunstmarkedet tilhører Edward Hoppers værker blandt de mest eftertragtede af alle amerikanske malere. Hans vigtige oliemalerier opbevares i førende institutioner som Whitney Museum, MoMA og Art Institute of Chicago, og sælges sjældent. Når det sker, kræver de enestående priser: hans maleri Chop Suey fra 1934 blev solgt i 2018 for 91,9 millioner dollars, hvilket satte en rekord for kunstneren. Værker fra samme periode og med lignende emner som Hotel Room værdiansættes i multi-million-dollar-området, hvilket både afspejler deres sjældenhed og den vedvarende kulturelle indflydelse af Hopper.
Nutiden strækker Hoppers indflydelse sig langt ud over malerkunsten, og inspirerer filmfolk, fotografer og nutidige kunstnere.
Aldrig blevet indrammet og opbevaret i en mørk arkivforvaring mellem beskyttende syrefrie papir. De viste fotos udgør en del af beskrivelsen.
Dette kunstværk pakkes omhyggeligt sikkert og sendes i beskyttende syrefrit papir.
Ingen forsendelse til De Kanariske Øer.
Sammenlignelige kunstnere er: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, onder anderen.
Sælger's Historie
Oversat af Google OversætEdward Hopper: "Sunlight in a Cafeteria, 1958”.
Autoriserede farve-offsetlitografi.
I kanten står i lille skrift kunstnerens navn, værkets titel og ophavsret.
Værket er i fremragende stand.
Edward Hopper var en amerikansk maler, der almindeligvis betragtes som en af det vigtigste realistiske kunstnere i det 20. århundrede. Hans værker fanger den stille poesi af det moderne liv i USA, med scener af isolation, stilhed og selvransagelse der afslører de følelsesmæssige understrømme i det daglige liv.
Født i Nyack, New York, studerede Hopper illustration og billedkunst i New York City og senere i Paris, hvor han absorberede impressionismens indflydelse, men udviklede en meget strengere og psykologisk tilgang.
I 1920’erne havde han fået sin voksne stil på plads: geometrisk klarhed, skarpe kontraster mellem lys og skygge, og et tilbageholdende palette der formidlede en enestående amerikansk atmosfære af ensomhed og eftertænksomhed.
Hoppers malerier fremstiller ofte bymæssige interiører, tankstationer, hotelværelser, diners og gadekroge, steder hvor tiden synes at stå stille. Hans figurer, ofte isolerede og introspektive, vækker en følelse af følelsesmæssig afstand, selv i velkendte omgivelser.
Gennem denne stille spænding skabte Hopper et kraftfuldt visuelt sprog, der afspejler både ensomhed og værdighed i det moderne liv.
Hoppers omhyggelige kontrol over lys, naturligt eller kunstigt, tjener ikke blot som belysning, men som en fortællende kraft der afslører indre tilstande og følelsesmæssig tvetydighed. Hans kunst overskrider realisme og symbolik og tilbyder subtile samfundskommentarer om urban fremmedgørelse i begyndelsen af det 20. århundrede.
På kunstmarkedet tilhører Edward Hoppers værker blandt de mest eftertragtede af alle amerikanske malere. Hans vigtige oliemalerier opbevares i førende institutioner som Whitney Museum, MoMA og Art Institute of Chicago, og sælges sjældent. Når det sker, kræver de enestående priser: hans maleri Chop Suey fra 1934 blev solgt i 2018 for 91,9 millioner dollars, hvilket satte en rekord for kunstneren. Værker fra samme periode og med lignende emner som Hotel Room værdiansættes i multi-million-dollar-området, hvilket både afspejler deres sjældenhed og den vedvarende kulturelle indflydelse af Hopper.
Nutiden strækker Hoppers indflydelse sig langt ud over malerkunsten, og inspirerer filmfolk, fotografer og nutidige kunstnere.
Aldrig blevet indrammet og opbevaret i en mørk arkivforvaring mellem beskyttende syrefrie papir. De viste fotos udgør en del af beskrivelsen.
Dette kunstværk pakkes omhyggeligt sikkert og sendes i beskyttende syrefrit papir.
Ingen forsendelse til De Kanariske Øer.
Sammenlignelige kunstnere er: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, onder anderen.
