Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1960-61"

- Mark Rothko (efter). Autoriseret offsettryk på kraftigt glat satinvævet papir (ca. 250 g/m², henviser til papirtykkelse/tæthed).

- Ophavsret 2005 Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.

- Stempel på bagsiden.

- Størrelse: 60 x 80 cm.

- Tilstand: fremragende. Aldrig indrammet, aldrig udstillet.

- Mark Rothko (1903–1970) er en af de vigtigste skikkelser inden for abstrakt ekspressionisme og et centralt navn i historien om moderne og samtidskunst, ofte nævnt side om side med Jackson Pollock, Barnett Newman, Willem de Kooning og Clyfford Still som pionerer inden for farvefelt-maleriet. Hans værker fra det sene 1950’ere og tidlige 1960’ere, herunder Untitled (1960–1961), udgør hans modne periode, hvor han udviklede sine ikoniske kompositioner baseret på store svævende farveruder, der skaber en stærk følelsesmæssig og meditationslignende oplevelse.

I denne komposition bruger Rothko et gennemstrålende lyserødt felt i kontrast til en dyb violet-svart form, hvilket skaber en subtil men intens dialog mellem lys og mørke. I stedet for at afbilde objekter søgte Rothko at udtrykke universelle menneskelige følelser gennem farve, skala og atmosfære. Denne tilgang placerer hans arbejde i direkte relation til Wassily Kandinskys åndelige abstraktion, Paul Klees kromatiske følsomhed og de senere minimalistiske undersøgelser af kunstnere som Ellsworth Kelly og Donald Judd.

Værker fra denne periode er særligt værdsatte, fordi de afspejler Rothkos fuldt udviklede visuelle sprog, hvor grænserne mellem former opløses i bløde, vibrerende kanter. Den tilsyneladende enkelhed i kompositionen skjuler et komplekst lag af pigment, der giver dybde, luminositet og en følelse af stilhed — kvaliteter der gjorde Rothko til en af det 20. århundredes mest indflydelsesrige kunstnere og en nøglereference for senere generationer, herunder Gerhard Richter, Yves Klein og Shepard Fairey.

De, der interesserer sig for moderne abstraktion, associerer ofte Rothko med store navne som Pablo Picasso, Joan Miró, Andy Warhol og Claude Monet, hvis værker ændrede maleriets sprog og fortsat dominerer det internationale kunstmarked.

Værker fra perioden 1960–1961 er særligt eftertragtede, fordi de tilhører kunstnerens mest ikoniske fase, der forenes historisk betydning, æstetisk renhed og ekstraordinær dekorativ kraft, hvilket gør dem til nogle af de mest genkendelige og eftertragtede motiver i moderne kunst.

Kunstnere af tilsvarende betydning: Miró, Hockney, Lichtenstein, Warhol, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Coa, Lautrec, Klimt, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, blandt andre.