Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Signeret af kunstneren nederst

Værket præsenteres indrammet

Værkets mål: 46 cm i højden x 38 cm i bredden

Indramningens mål: 53 cm i højden x 45 cm i bredden

God bevaringsstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OM MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i det forrige århundrede i Santa Pau-slottet i Garrotxa (Gerona) og var den sidste person, der levede og blev født i denne ikoniske bygning omgivet af vulkaner (i dag bor han i San Feliu de Guísols). Denne kendsgerning præger hans maleriskhed. En mand fra det gamle Catalunya, dannet, har han altid følt tiltrækning af middelalderen, romanik i Pyrenæerne og primitive gotik. Efterligningen af italiensk renæssancemaleri, især malere fra det fiftiende århundrede såsom Fra Angélico eller Rafael, kan mærkes i mange af Torner de Semirs feminine portrætter, som i dette værk. Netop denne blanding mellem det gamle og det nye er kernen i hans originalitet. Hvad der synes at have formet ham mest, er kendskabet til romansk og gotisk stil. Hans figurer, ofte omkredset af en tyk mørk kontur, bringer minder om gotiske farveglas, som er lysende, smukke i sig selv og for sig selv. Discipel af vægmaleri- maleren og grafiker Ricard Marlet lærer han det, der for ham er det vigtigste, nemlig tegningens disciplin. Med mestre Marlet møder han modernismen og den katalanske Nueva Figuration. Han studerede ved Kunstakademiet i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøgte Prado-museet og blev gennemsyret af Velázquez' maleri og besluttede at gengive meninas’erne efter sin måde, med sin egen stil, med levende farvetoner som rosa og fluorescerende violet, der ikke lader tvivl om artistens fremhævelse, modernitet og venlighed. Desuden, hvis man ser nøje efter, kan man finde kunstnerens brug af collage-teknikken, som han beslutter at indarbejde i stykker væv, karton eller endda et stykke musiknoder.

I Paris begynder hans værk som han selv kalder “mellem det gamle og det nye”. Han begyndte at afholde individuelle udstillinger i Terrassa i 1968, senere også i andre katalanske byer og i Paris (gallerierne Espace og Boutique). Hans værk begyndte i en mediterrant figurativ stil, men udviklede sig senere til abstraktion og vendte tilbage til en moderne figurativitet. Han betragtes i øvrigt som en af de vigtigste eksponenter for middelhavsmaleri.

Alle disse tendenser var ikke ukendte for ham, da han i Barcelona mødte gruppen Dau al Set. I Dau al Sets skole møder han kunstnere så kendte som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans maleri kendetegnes ved brugen af levende og rige farver. Hans værk kan defineres med ét ord: LIV. Således kendetegnes dette katalanske maleris store værk ved sin rige og mættede farveskala, som, sammen med de forskellige materialer, han bruger som underlag, giver os resultatet af en ekspressionistisk maleri af høj kromatisk kvalitet og markant personlighed, hvilket definerer kunstneren som mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden fortyndes, forsvinder. Den tidslige skillelinje mellem fortid og nutid viskes ud gennem hans malerier, hans måde at tegnere på lærredet. Miquel opnår det, som ganske få før ham har opnået: at tale om fortiden med nutidens stemme. Hans stemme: hans billeder. Hans metode: lidenskab. Hans bedrift: hele hans oeuvre.

Den gerundiske maler er påvirket af de gamle, Giotto, det italienske renæssance og af de uformelle søgninger hos abstrakte malere. Alt dette udgør udgangspunktet for hans maleri; han bekymrer sig mindst lige så meget om håndværket som om begrebet, han har forsøgt at være en bro mellem fortiden og nutiden, men også åben for alt nyt, en konstant søgen. En interessant kontrast i Miquels værk er måden, han præsenterer mennesker, steder og situationer fra ældre tider i moderne malerteknikker. Denne æresmand af et katalansk maleri har været i stand til at bryde med tidsreglerne. Så direkte er Miquel Torner de Semir i at definere linjer og former, at det ved første øjekast virker utroligt, at værket er et to-dimensionelt lærred, som synes at være en sum af teksturer fra en tredimensionel verden.

Nogle af hans værker har tydelige faubistiske accenter, med en intens og ekspressiv farvepalet, i kontrast til roen og de tomme blikke i ansigterne, der inviterer beskueren til at gå ind i værkets omgivende miljø og kunstnerens tænkning. Ikke desto mindre har Torner de Semir sin egen stil bygget på enkelhed i udførelsen inden for en meget velstruktureret komposition. De feminine figurer har de fromme former fra religiøs kunst og udtrykker sindets ro. Figuren hjælper Semir med at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonæer, medlem af International Association of Art Critics, den store katalanske maler Torner de Semirs omfattende maleri “interesserer sig for komposition og farve, kilde til særdeles gennemarbejdede kreationer, hvor fælden af beslutning og den kontrasterende farvepalette tydeligt ses. Udviser figurer, landskaber og kompositioner, der udgør en klar øvelse i malerkundskab, hvor han ikke opgiver en vis formel og teknisk innovation, alt sammen inden for et genkendeligt personligt plastisk signatur”.

Kunsten af kunstkritikeren Josep M. Cadena siger om Semir: “Maleren markerer med stærke og præcise linjer silhuetterne af de vigtigste elementer i hver komposition og bruger basale og rene farver for at udtrykke følelser. Når det er muligt, maler han maleriet inden i maleriet, og han forsøger endda at placere fortolkninger og abstrakte tegn i sine baggrunde. Så opnås en positiv relation mellem de forskellige former for kunstnerisk udtryk, der motiverer ham, og hans plastiske sprog er meget rigere og mere tiltalende. Han har en egen stil, der bygger på enkelheden i udførelsen inden for en meget velstruktureret komposition. De feminine figurer har de stillesiddende former fra religiøs kunst og udtrykker roen, som åbenbarer åndens realiseringer. Figuren tjener ham til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger, hans maleri er etisk. Det kommunikerer let positive følelser hos dem, der kender hans værk”.

For J. Llop S.: “Mennesketegningen, den grundlæggende, stærke, præcise, incisive streg, fastlægger formen, afgrænser rum i de gennemtenkte kompositioner, som Torner de Semir præsenterer os. Og så kommer synet af anderledes måde, det imaginative, drømmene, der knytter sig til den virkelighed, den beskriver og klæder med en kromatisk kolorit, der forener basale farver og bløde nuancer. En personlig stil, der opdager den anden virkelighed af landskabet, af figuren. Interessant og tiltrækkende værk, der fanger beskueren og leder ham ud på den imaginative sti.”

Såsom i overensstemmelse med sin vision af primitive, har han ikke bekymret sig alt for meget om sin sociale projektion til sine lærere, disse var nogle gange navnløse, og selvom hans værker findes i mange lande, har han udstillet i Europa, Amerika og Japan; det gør det svært at lave en udtømmende oversigt over hans CV. Han udstiller i dag permanent i La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 blev han udvalgt af Museo de la Real Casa de la Moneda til, at et af hans værker måtte udstedes i et frimærke og deltage i udstillingen af det XXV-års jubilæum for den Espanolske Grundlov. I mellemtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid arrangeret en udstilling af hans værker.

Torner de Semirs værker er blevet vist i en stor række europæiske og spanske byer som: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo osv. Lad os herunder se nogle af kunstnerens vigtigste udstillinger:

Vigtige udstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-France.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - Frankrig.

Æresgæst ved udstillingen af Cercle Espanyol. Dreux - Frankrig.

Salon d’Automne. Clermont Ferrant - Frankrig.

Grand Prix la Femme et l’Imabonire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.Frankrig.

La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aró.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrig.

Udstilling til minde om 25-års jubilæet for Espanolas Grundlov. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Christmas udstilling, 2009- Tarragona.

#parisapartment