Pio Serafini (I1951) - Abstract - 27G8





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Pio Serafini (I1951), Abstract - 27G8, oliemaleri, originaludgave, 2024, 40 x 30 cm, håndsigneret, i fremragende stand, Italien, samtidsstil, solgt af Galleria.
Beskrivelse fra sælger
Bemærk: hvis du køber mere end ét værk i samme auktion, betaler du KUN ÉN FRAGTOMKOSTNING
Malet på lærred af kunstneren Pio di Serafini (1951-AP. Italien)
Akvyl- og blanding på lærred
Underskrevet,
Bekræftet
Certifikat for ægthed
Fragt med solid stærk stiv indpakning
Vi opfordrer til at besøge auktionens online-site med åbne bud på "delauretisart"
- Pio SERAFINI blev født i 1951 i Ascoli Piceno, han er arkitekt, musiker og maler. Han er det i den mest dybtgående forstand, fordi han ud over ofte at vælge Piceno-området som motiv for sit værk også er bærer af en malertradition typisk for Ascoli: sammen med en tydelig influence fra den bedste post-impressionistiske franske maleri, fra Cézanne til Chagall, placerer Serafinis værk sig i sporet af de berømte ascoli-målere Dino Ferrari og Ernesto Ercolani, udgangspunktet for en original indre forvrængning af det visuelle element. Undersøgelsen af miljøer, typisk stilfærdige og uden menneskelig tilstedeværelse, er altid en intern søgen, der læner bymiljøer og marker, bjerge og himle, som om memory- og erindringsbølgerne bryder gennem virkeligheden og gør den bøjelig, hvilket gør konturer og karakteristiske træk flygtige. Farven, der fanger og trækker synet ind i kompositionen, er også udtryksfuld, ofte anti-naturalistisk, med nuancer der er både intense og dunkle, i stand til at kondensere lyset i volumen af de afbildede motiver: Marche-regionens landskaber, hvor markerne bliver til tæppe-lignende væv sammensat af forskellige afgrøders “stoffer”, men også Ascoli-byen med sine typiske stive og ensomme tårne som metafysiske levn; og derudover dyrene fra den stadig levende landbrugstradition, hvor hønen skiller sig ud som et gennemgående element i hans produktion, behandlet på en næsten futuristisk måde, en sammensmeltning og eksplosion af dynamiske linjer og skinnende farver, et sandt “trait d’union” mellem tradition, følelsesmæssig intensitet og' kompositorisk dynamik.
Sælger's Historie
Bemærk: hvis du køber mere end ét værk i samme auktion, betaler du KUN ÉN FRAGTOMKOSTNING
Malet på lærred af kunstneren Pio di Serafini (1951-AP. Italien)
Akvyl- og blanding på lærred
Underskrevet,
Bekræftet
Certifikat for ægthed
Fragt med solid stærk stiv indpakning
Vi opfordrer til at besøge auktionens online-site med åbne bud på "delauretisart"
- Pio SERAFINI blev født i 1951 i Ascoli Piceno, han er arkitekt, musiker og maler. Han er det i den mest dybtgående forstand, fordi han ud over ofte at vælge Piceno-området som motiv for sit værk også er bærer af en malertradition typisk for Ascoli: sammen med en tydelig influence fra den bedste post-impressionistiske franske maleri, fra Cézanne til Chagall, placerer Serafinis værk sig i sporet af de berømte ascoli-målere Dino Ferrari og Ernesto Ercolani, udgangspunktet for en original indre forvrængning af det visuelle element. Undersøgelsen af miljøer, typisk stilfærdige og uden menneskelig tilstedeværelse, er altid en intern søgen, der læner bymiljøer og marker, bjerge og himle, som om memory- og erindringsbølgerne bryder gennem virkeligheden og gør den bøjelig, hvilket gør konturer og karakteristiske træk flygtige. Farven, der fanger og trækker synet ind i kompositionen, er også udtryksfuld, ofte anti-naturalistisk, med nuancer der er både intense og dunkle, i stand til at kondensere lyset i volumen af de afbildede motiver: Marche-regionens landskaber, hvor markerne bliver til tæppe-lignende væv sammensat af forskellige afgrøders “stoffer”, men også Ascoli-byen med sine typiske stive og ensomme tårne som metafysiske levn; og derudover dyrene fra den stadig levende landbrugstradition, hvor hønen skiller sig ud som et gennemgående element i hans produktion, behandlet på en næsten futuristisk måde, en sammensmeltning og eksplosion af dynamiske linjer og skinnende farver, et sandt “trait d’union” mellem tradition, følelsesmæssig intensitet og' kompositorisk dynamik.

