Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #31





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassetti præsenterer Pigments Dream – Heart Edition #31, et originalt mixed-media værk på 40 × 40 cm på lærred uden ramme, håndsigneret, fra Italien, skabt i 2026, i fremragende stand, med naturlige jordpigmenter i nuancerne rosa, brun, beige, sort, lilla og hvid.
Beskrivelse fra sælger
Pigment Dream – Heart Edition vokser ud af mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at smelte blødt sammen med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk og skaber bløde og dybe overgange, der minder om materiens naturlige rytmer. Farven fremtræder ikke som en plet, men som en åndedræt, der langsomt udvider sig, ledet af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er uundgåeligt unik og vogter essensen af de naturlige pigmenter, som værket er båret af. Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og former en intimit balance, der føles ægte.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt LÅSTRMT, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af ægthedscertifikat.
Denne opgave er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, derfor er det et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under rammens montering for at undgå ændringer af tekstur og udtryk af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke lærredstroppen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Råd anbefales at lade en erfaren billedrammer installere optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning. Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret malemåde fortæller værkerne mennesket i øjeblikket, det går fortabt, fragmenteres og forvandles. Malematerialet, de ufuldendte tegn og afsmitninger bliver emotionelt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder. Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel. Hans stil, genkendelig ved spændingen mellem figuration og abstraktion, placerer sig i den italienske samtidsmalerkunsts landskab og taler i dialog med identitet, stilhed og metamorfose. Hans værker formidler en inderlig og universel kraft, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i midtitalien. Hendes arbejde udmærker sig ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og impulsive bevægelser. Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jord, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og konkrete værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation. Hendes stil svæver mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide aftryk, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun har udstillet i soloudstillinger og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet. Hvert værk er ledsaget af et ægthedscertifikat og opstår som en del af en intim og oprigtig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farvemæssige kraft af en kunstner, der har formået at forvandle malerhandlingen til ren følelse i en søgen, der krydser tid og samtidskunstens marked. I farvens dybder mærkes den samme spænding, som gjorde Francis Bacon ikonisk penselstrøg, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion bemærkelsesværdig. Et værk, der placerer sig i det moderne kunstmarked som en samler- og investeringseksklusiv del, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig tydning, i stand til at kommunikere med den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et stykke egnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over form, og trænger ind i det menneskelige udtrykkes hjerte, ligesom Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Bevægelsen i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art og konceptuel kunst.
Et unikt stykke for dem, der elsker kunstsamleriets univers, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der med tiden vil stige i værdi.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af helt naturlig farvning, som gør hvert stykke unikt og ickeduplicate. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et særligt og autentisk signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og bidraget til definitionen af et sammenhængende og særpræget visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg til byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets hovedstæder og kunstinvesteringens eje. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske egenskaber:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Underskrift: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og længere væk. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er udstillet i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen og skaber værker med naturen og alt, hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og sigter mod at formidle forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere verden over.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstneriske samarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i nutidens kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der med elegance fusionerer ecoprinting-teknikken og kul med, skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af den naturlige skønhed, henter Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovationen af ecoprinting, og skaber et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk ekspertise væves sammen. Hendes værker, karakteriseret ved intensive portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
De senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflytningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at begynde en rejse, som hun engang beundrede på afstand. I dag bliver hendes værker værdsat internationalt og vidner om hendes engagement i foreningen af kunst og natur."}
Pigment Dream – Heart Edition vokser ud af mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at smelte blødt sammen med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk og skaber bløde og dybe overgange, der minder om materiens naturlige rytmer. Farven fremtræder ikke som en plet, men som en åndedræt, der langsomt udvider sig, ledet af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er uundgåeligt unik og vogter essensen af de naturlige pigmenter, som værket er båret af. Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og former en intimit balance, der føles ægte.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt LÅSTRMT, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af ægthedscertifikat.
Denne opgave er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, derfor er det et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under rammens montering for at undgå ændringer af tekstur og udtryk af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke lærredstroppen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Råd anbefales at lade en erfaren billedrammer installere optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning. Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret malemåde fortæller værkerne mennesket i øjeblikket, det går fortabt, fragmenteres og forvandles. Malematerialet, de ufuldendte tegn og afsmitninger bliver emotionelt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder. Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel. Hans stil, genkendelig ved spændingen mellem figuration og abstraktion, placerer sig i den italienske samtidsmalerkunsts landskab og taler i dialog med identitet, stilhed og metamorfose. Hans værker formidler en inderlig og universel kraft, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i midtitalien. Hendes arbejde udmærker sig ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og impulsive bevægelser. Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jord, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og konkrete værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation. Hendes stil svæver mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide aftryk, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun har udstillet i soloudstillinger og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet. Hvert værk er ledsaget af et ægthedscertifikat og opstår som en del af en intim og oprigtig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farvemæssige kraft af en kunstner, der har formået at forvandle malerhandlingen til ren følelse i en søgen, der krydser tid og samtidskunstens marked. I farvens dybder mærkes den samme spænding, som gjorde Francis Bacon ikonisk penselstrøg, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion bemærkelsesværdig. Et værk, der placerer sig i det moderne kunstmarked som en samler- og investeringseksklusiv del, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig tydning, i stand til at kommunikere med den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et stykke egnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over form, og trænger ind i det menneskelige udtrykkes hjerte, ligesom Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Bevægelsen i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art og konceptuel kunst.
Et unikt stykke for dem, der elsker kunstsamleriets univers, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der med tiden vil stige i værdi.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af helt naturlig farvning, som gør hvert stykke unikt og ickeduplicate. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et særligt og autentisk signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og bidraget til definitionen af et sammenhængende og særpræget visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg til byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets hovedstæder og kunstinvesteringens eje. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske egenskaber:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Underskrift: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og længere væk. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er udstillet i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen og skaber værker med naturen og alt, hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og sigter mod at formidle forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere verden over.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstneriske samarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i nutidens kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der med elegance fusionerer ecoprinting-teknikken og kul med, skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af den naturlige skønhed, henter Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovationen af ecoprinting, og skaber et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk ekspertise væves sammen. Hendes værker, karakteriseret ved intensive portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
De senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflytningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at begynde en rejse, som hun engang beundrede på afstand. I dag bliver hendes værker værdsat internationalt og vidner om hendes engagement i foreningen af kunst og natur."}

