Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #23






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassetti præsenterer et originalt værk i blandet teknik kaldet Pigments Dream – Heart Edition #23 (2026), 20 × 20 cm på rå lærred, håndsigneret af kunstneren og leveret med certifikat for ægthed, der skildrer naturen i rosa, brun, beige, sort, lilla og hvid.
Beskrivelse fra sælger
Pigment Dream – Heart Edition opstod ud af mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at smelte ind i overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk og skaber bløde og dybe overgangsøjeblikke, der minder om materiens naturlige rytmer.
Farbe virker ikke som en plet, men som et åndedrag, der langsomt udvider sig, ledet af artistens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er uforgængelig og bærer essensen af de naturlige pigmenter, som værket er skabt af.
Et nødvendigt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og former en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIERT, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er realiseret på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under færdiggørelse af rammen for at undgå ændringer i tekstur og i udførelsen af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke værktøjskontrakterne, da det kan true værkets stabilitet.
*Det anbefales at rådføre sig med en erfaren billedrammer for optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse af grænsen mellem det Iære og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og kontrolleret maleri fortæller hendes værker menneskets væsen i det øjeblik, hvor det går tabt, fragmenteres og transformeret.
Det malede materialets spor, ufuldstændige tegn og dryppene bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hver ansigt, hver spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figuralitet og abstraktion, placerer hende i panoramaet af den nye italienske nutidsmaleri, i dialog med identitetstemaer, stilhed og metamorfose.
Hendes værker formidler en indre og universel styrke, der kan tale direkte til tilskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i Midtitalien.
Hendes arbejde skiller sig ud ved en dyb og personlig søgen, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jordarter, kul og rå stoffer skaber hun abstrakte og materielle værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med gennemgående elementer som hvide drypp, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun giver udstillinger solo- og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en intim og ærlig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler den farvemægtige kraft hos en kunstner, der har formået at omdanne maler gesten til ren følelse i en søgen, der gennemskærer tid og markedet for nutidig kunst. Under farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde penselstrøgene ikoniske hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og den introspektive tilgang hos Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i moderne samlerkunst, perfekt til dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig påvirkning og i stand til at samtale med den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i signaturen gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kærlere af fin kunst, altid på udkig efter unikke stykker, der kunne integrere sig blandt Pop Art og konceptkunstens mestre.
Et unikt stykke for dem, der elsker kunstsamling, perfekt til gallerier og investorer på udkig efter luksuskunst, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farveordning, der gør hvert stykke unikt og uundværligt. Et eksklusivt alternativ for dem, der søger nutidig kunst med et karakteristisk og ægte signatur.
Værkerne har været vist i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og bidraget til defineringen af et sammenhængende og særligt visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, Kunstmarkedets og den kunstneriske investerings hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at forene tradition, innovation og en dyb visuel udstråling.
Tekniske egenskaber:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Enkeltværk: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet vist i udstillinger, både solo og i kollektioner, internationalt. Hun har praktiseret kunst siden barndommen og skaber værker i samspil med naturen og alt, hvad den giver. Hun trækker inspiration fra jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovativ kunstnerisk teknik, tiltrækker kritikere og kunstelskere over hele verden.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstneriske samarbejder har hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk positioneret hende som en af de mest lovende nye stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der yndefuldt blander ecoprinting-teknikken og kul med elegante detaljer og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i den skrøbelige balance mellem den organiske verden og den menneskelige oplevelse.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegningen i kul og innovationen inden for ecoprinting og skaber et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen smelter sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer tilskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflydelse fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en vej, hun før beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes kreationer internationalt og vidner om hendes engagement i at forene kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Pigment Dream – Heart Edition opstod ud af mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at smelte ind i overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk og skaber bløde og dybe overgangsøjeblikke, der minder om materiens naturlige rytmer.
Farbe virker ikke som en plet, men som et åndedrag, der langsomt udvider sig, ledet af artistens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er uforgængelig og bærer essensen af de naturlige pigmenter, som værket er skabt af.
Et nødvendigt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og former en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIERT, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er realiseret på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under færdiggørelse af rammen for at undgå ændringer i tekstur og i udførelsen af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke værktøjskontrakterne, da det kan true værkets stabilitet.
*Det anbefales at rådføre sig med en erfaren billedrammer for optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse af grænsen mellem det Iære og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og kontrolleret maleri fortæller hendes værker menneskets væsen i det øjeblik, hvor det går tabt, fragmenteres og transformeret.
Det malede materialets spor, ufuldstændige tegn og dryppene bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hver ansigt, hver spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figuralitet og abstraktion, placerer hende i panoramaet af den nye italienske nutidsmaleri, i dialog med identitetstemaer, stilhed og metamorfose.
Hendes værker formidler en indre og universel styrke, der kan tale direkte til tilskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i Midtitalien.
Hendes arbejde skiller sig ud ved en dyb og personlig søgen, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jordarter, kul og rå stoffer skaber hun abstrakte og materielle værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med gennemgående elementer som hvide drypp, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun giver udstillinger solo- og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en intim og ærlig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler den farvemægtige kraft hos en kunstner, der har formået at omdanne maler gesten til ren følelse i en søgen, der gennemskærer tid og markedet for nutidig kunst. Under farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde penselstrøgene ikoniske hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og den introspektive tilgang hos Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i moderne samlerkunst, perfekt til dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig påvirkning og i stand til at samtale med den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i signaturen gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kærlere af fin kunst, altid på udkig efter unikke stykker, der kunne integrere sig blandt Pop Art og konceptkunstens mestre.
Et unikt stykke for dem, der elsker kunstsamling, perfekt til gallerier og investorer på udkig efter luksuskunst, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farveordning, der gør hvert stykke unikt og uundværligt. Et eksklusivt alternativ for dem, der søger nutidig kunst med et karakteristisk og ægte signatur.
Værkerne har været vist i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og bidraget til defineringen af et sammenhængende og særligt visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, Kunstmarkedets og den kunstneriske investerings hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at forene tradition, innovation og en dyb visuel udstråling.
Tekniske egenskaber:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Enkeltværk: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet vist i udstillinger, både solo og i kollektioner, internationalt. Hun har praktiseret kunst siden barndommen og skaber værker i samspil med naturen og alt, hvad den giver. Hun trækker inspiration fra jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovativ kunstnerisk teknik, tiltrækker kritikere og kunstelskere over hele verden.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstneriske samarbejder har hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk positioneret hende som en af de mest lovende nye stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der yndefuldt blander ecoprinting-teknikken og kul med elegante detaljer og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i den skrøbelige balance mellem den organiske verden og den menneskelige oplevelse.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegningen i kul og innovationen inden for ecoprinting og skaber et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen smelter sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer tilskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflydelse fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en vej, hun før beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes kreationer internationalt og vidner om hendes engagement i at forene kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
