Miriam Chiera (1969) - Soul Codes. XXL

Usynlige Tråde
Mit arbejde udspringer af observering af det menneskelige væsen og alt det, der omgiver dem: deres relationer til andre mennesker, til naturen, til landet og til det, der ikke kan ses, men som mærkes dybt. Siden menneskehedens begyndelse har vi søgt at forstå vores plads i verden, ved at skabe symboler, tro og ritualer som måder at forbinde, beskytte og give mening.
Åndelighed optræder i mit arbejde ikke som en defineret religion, men som en fælles oplevelse—et indre impuls, der overskrider kulturer og tid. Det er et behov for tilhørsforhold, for balance, for dialog mellem krop, miljø og det usete.
Gennem geometrisk abstraktion bygger jeg indre landskaber, hvor former fungerer som tegn og symbolske strukturer. Disse geometrier refererer samtidig til det menneskelige og det naturlige, det konstruerede og det organiske, og skaber spændinger og harmoni inden for det billedlige rum. Farven fungerer som vital energi, der markerer rytmer, møder og afstande.

Mit arbejde falder inden for feltet af nutidig geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner udforsker jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontaneitet.
Mens min praksis forholder sig til Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og brug af geometrien—er den kendetegnet ved inddragelsen af gestuelle teksturer, som aktiverer negativt rum. Disse materialeoverflader, arbejdet med med større frihed, skaber en mellemrum mellem kontrol og udtryksfuldhed.
I modsætning hertil er positivt rum konstrueret gennem definerede geometriske former—cirkler, ovale, trekanter og farvede plan—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sammenfaldet mellem textured overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gestus og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker den indre dynamik i værket.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositionelle struktur gennem spændinger, balancer og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår derfor et nutidigt geometrisk sprog, der kombinerer formel stringens og udtryksfrihed og inviterer både til en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AV VERVET PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Værk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, skabeloner, oliekugle, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldscanvas.
Signatur: Signatur på bagsiden, inkluderer Certificate of Authenticity.
Forsendelse: Værket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at tillade forberedelse af dokumentationen hos Cultural Goods til at blive indsendt til toldvæsener.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Værket leveres uindrammet, rullet med overføringspapir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i et plastikhul eller forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne varierer let på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb udenfor Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være købers ansvar."

Materialer:
Dette værk er fremstillet med et høj-kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomuld-lin, der forhindrer rifter eller strækning, materialer af høj kvalitet fra førende mærker, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, dens tætheder, der formidles i vægten, korrekt spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studeredeindretning på Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral i Argentina og studerede også kunst ved Verona Academy of Art i Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt udstrakte landbrugsområder, i en familie af italienske immigrerede landmænd. Selvom hendes rødder er rod i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på lærrederne, indfoldende kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen af hendes værk: farvens sprog.
Omgivet af naturens uendelighed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storslåede skabelser. Selvom hun studerede indretning ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år, og det var under hendes ophold i Romeo og Julies by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er udvalgt til at blive vist i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurrence, 56-årlige Jubilæums Fundação 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Vintersal, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Vinterhall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Vinter Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publication Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publication Gorila Spain - Spanien
Hendes værker er en del af private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og udtryk, der flyder gennem hendes værk.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end et modeobject, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse en rumlig udfordring. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert værk bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit ønske er, at min kunst bevæger dig, vækker et ønske om at eje den, at nedsænke dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.