Miriam Chiera - Ensamble. NO RESERVE. XXL

SERIES: SAMLING
I denne serie arbejder Chiera med afsatte associationer af former og farver, hentet fra grafisk design, mode, historie og selve naturen, ved hjælp af en række metoder og materialer, fra akryl- og spraymaling, stenciler, collage, assemblage og syning. Malerierne selv har skiftende hierarkier af lignende interesser: materialeforskning, abstrakt identitet, formelt rum og narrativ udtryk. De udvander åbenlyst grænsen mellem høj kunst og anvendt kunst, ikke kun i princippet men i praksis, og gør sig gældende for forskellige former for overflade-design.

Mit arbejde falder inden for den nutidige geometriske abstraction, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveflader udforsker jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontane bevægelser.
Mens min praksis engagerer Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og brug af geometri—er den præget af inddragelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materielle overflader, arbejdede med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryk.
I kontrast konstrueres det_positive_ rum gennem definerede geometriske former—cirkler, ovale, trekanter og kromatiske flader—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sameksistensen af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gest og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende flader, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker arbejdets interne dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balancer og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et samtidsligt geometrisk sprog, der kombinerer formel stringens og udtryksfrihed, og som inviterer både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF ARBEJDET TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldskanvas.
Signatur: Signatur på bagsiden, inklusive Certifikat for Ægthed.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at give tid til klargøring af dokumentationen hos Cultural Goods, som skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet rullet med gennemsigtighedspapir for at forhindre skade (professionel emballage, rullet i en plasticrør eller forstærket carton).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, som køberen er ansvarlig for."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomuld-lin, der forhindrer rifter eller udstrækning, materialer af høj kvalitet fra førende brands, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, tætheden af stoffet der overføres i dets vægt, den rette spænding og grundingsforberedelse sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Akademiet for Kunst, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt udstrakte landskaber, i en familie af italienske indvandrerbønder. Selvom hendes rødder er gennemvædet af italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden af landet, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder, sammenflettende kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med kernen i hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens uendelighed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storskalade kreationer. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i de tidlige år, og det var under hendes ophold i Romeo og Juliet-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Mkain Miriams værker er blevet udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen af Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurrence, 56-års jubilæet Fundação 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Forårssal, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Forårssal, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Forårssal, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publikation i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Publikation i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver placering har sat sit aftryk på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er langt mere end et modeobjekt, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, hvorigennem du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hver del bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi som forvandler den til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst bevæger dig, fremkalder et ønske om at eje den, at fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.