Tysk skole (XX) - Vanitas, memento mori






Master i tidlig renæssancemaleri med praktik hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Vanitas, memento mori, 1930-1940, oliemaleri på lærred, Tyskland, 67 × 51 cm, Tysk skole (XX), ikke signeret, i god stand.
Beskrivelse fra sælger
Tysk skole fra tidligt 1900-tallet
“ Vanitas, memento mori “
Olie på lærred, fra begyndelsen af 1900-tallet 1920/1930 (Tyskland)
Præsentation af maleriet:
Maleriet forestiller en delvist klædt skelet-figur, afbildet i en trekvart-vinkel, bevidst hentet fra traditionen i den klassiske portrætrup. Skeletet, indpakket i et dybrødt slør, bærer en mørk hovedbeklædning pyntet med et metalisk element og en kæde, der løber ned langs ansigtets side, og kalder en vag reference til militære eller ceremonielle skikkelser frem.
Værket indskriver sig i den lange tradition for vanitas og memento mori, men gør det med et opdateret sprog og en billedkunstnerisk frihed. Døden er ikke afbildet som en voldelig eller makaber begivenhed, men som en stille og værdig tilstedeværelse, næsten ophøjet af holdningen og påklædningen. Den knoglestruktur, båret frem med anatomisk opmærksomhed men uden realistisk selvtilfredshed, træder frem fra sløret som en krop, der stadig er “i scenen”, hængende mellem liv og opløsning.
Baggrunden, domineret af dybe grønne nuancer og små skridtvise bemærkede billedformer, bidrager til at skabe en forfinet og tidløs atmosfære. Penselstrøgene fremstår mere frie og matte end i tidligere malerier, og antyder en modernistisk eller sen-1800-tals sans for fornyet betydning, hvor interessen ikke længere er en trofast citat af fortiden, men dens symboliske bearbejdning.
Den røde kappe opnår en stærk allusiv værdi: farven på magt, blod og passion, bliver her et omslag omkring en krop, som nu er død, hvilket styrker kontrasten mellem tilsyn og sandhed, mellem ydre autoritet og dødens uundgåelighed. Figuren virker bevidst om sin tilstand, ikke et offer men et vidne.
I det hele taget fremstår maleriet som en visuel meditation om identitet, tid og forgængelighed, hvor sproget i det officielle portræt bliver tømt for mening og omdannet til et billede af uhyggelig immobilitet. Et værk der kommunikerer såvel med symbolistisk maleri som med barokkens memento mori-tradition og giver beskueren en stille og dybtgående refleksion over eksistensens skrøbelighed.
Målinger: 67 x 51 cm
Oprindelse: Privat samling
Bevaringsstand: God, med normale tidsmærker - restaureringer til stede og synlige på bagsiden
* billedrammen, der ses på billedet, er anvendt udelukkende til demonstrationsformål / ramme ikke til stede
Ideel til samler- og investeringsformål
Med certifikat for ægthed i henhold til lovgivningen - Expertise
Professionel emballage og forsikret forsendelse
Sælger's Historie
Tysk skole fra tidligt 1900-tallet
“ Vanitas, memento mori “
Olie på lærred, fra begyndelsen af 1900-tallet 1920/1930 (Tyskland)
Præsentation af maleriet:
Maleriet forestiller en delvist klædt skelet-figur, afbildet i en trekvart-vinkel, bevidst hentet fra traditionen i den klassiske portrætrup. Skeletet, indpakket i et dybrødt slør, bærer en mørk hovedbeklædning pyntet med et metalisk element og en kæde, der løber ned langs ansigtets side, og kalder en vag reference til militære eller ceremonielle skikkelser frem.
Værket indskriver sig i den lange tradition for vanitas og memento mori, men gør det med et opdateret sprog og en billedkunstnerisk frihed. Døden er ikke afbildet som en voldelig eller makaber begivenhed, men som en stille og værdig tilstedeværelse, næsten ophøjet af holdningen og påklædningen. Den knoglestruktur, båret frem med anatomisk opmærksomhed men uden realistisk selvtilfredshed, træder frem fra sløret som en krop, der stadig er “i scenen”, hængende mellem liv og opløsning.
Baggrunden, domineret af dybe grønne nuancer og små skridtvise bemærkede billedformer, bidrager til at skabe en forfinet og tidløs atmosfære. Penselstrøgene fremstår mere frie og matte end i tidligere malerier, og antyder en modernistisk eller sen-1800-tals sans for fornyet betydning, hvor interessen ikke længere er en trofast citat af fortiden, men dens symboliske bearbejdning.
Den røde kappe opnår en stærk allusiv værdi: farven på magt, blod og passion, bliver her et omslag omkring en krop, som nu er død, hvilket styrker kontrasten mellem tilsyn og sandhed, mellem ydre autoritet og dødens uundgåelighed. Figuren virker bevidst om sin tilstand, ikke et offer men et vidne.
I det hele taget fremstår maleriet som en visuel meditation om identitet, tid og forgængelighed, hvor sproget i det officielle portræt bliver tømt for mening og omdannet til et billede af uhyggelig immobilitet. Et værk der kommunikerer såvel med symbolistisk maleri som med barokkens memento mori-tradition og giver beskueren en stille og dybtgående refleksion over eksistensens skrøbelighed.
Målinger: 67 x 51 cm
Oprindelse: Privat samling
Bevaringsstand: God, med normale tidsmærker - restaureringer til stede og synlige på bagsiden
* billedrammen, der ses på billedet, er anvendt udelukkende til demonstrationsformål / ramme ikke til stede
Ideel til samler- og investeringsformål
Med certifikat for ægthed i henhold til lovgivningen - Expertise
Professionel emballage og forsikret forsendelse
