Agathe Toman - CLOUD #4 14/15

Dette værk er en del af kunstnerens "SHARED COLLECTION" / "COLLECTION PARTAGÉE". Fine art-glas-papir. Kunstfotografi med korn. Fotograferet i Hossegor, Frankrig. Sommeren 2021. Fotografiet vil blive sendt til dig rullet, det er ikke indrammet, og der vedlægges et certifikat for ægthed, udfyldt og underskrevet af kunstneren. Værket er nummereret, håndsigneret, foran og bagside. Agathe Toman er prisbelønnet hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi af kunstneren:
Født i 1989, af franske, østrigske og tjekkiske rødder, Agathe Toman er en fransk-tverrfaglig kunstner, hvis talent spænder over maleri til poesi, fra skulptur, tegning til fotografi. Efter studier ved den prestigefyldte skole i Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og årene som stylist hos franske haute couture-huse i Paris, for ni år siden følte Agathe behovet for udelukkende at fokusere på sit kunstneriske arbejde.
Siden for tretten år bosat i Landes, viser Agathe sig som en fremvoksende figur på den aktuelle kunstscene, værdsat både nationalt og internationalt.

Prisbelønnet hos Sotheby’s siden 2021, har hendes værker været aucioneret tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og anerkendelse i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige udstillinger, især Art Paris, har givet hende enorm succes og har konsolideret hendes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Agathes palet fremhæver dybe nuancer af sort og blå, en diskret kromatisme i bevægelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter, blæk, oljemaling og akryl med overvældende intensitet, der søger at genforbinde sig med skjulte ting og transportere beskueren uden om det synlige. Stoffet udøver en kraft, der giver ekko til hendes egne erfaringer.
Hendes tegninger, lavet med Bic-pen, bærer en forstyrrede tiltrækning.
Agathes fotografier forstyrrer gennem kalejdoskopiske abstraktioner, de overmander os af rolige fornemmelser, mindelser om en fuldkommen vægtløshed, som var ved vores begyndelse.
Hundredvis af hendes digte rytmer hendes univers med en lyrisk tone, der karakteriserer hendes arbejde. En første samling kaldet « You will have to learn to smile again », udkommer vinteren 2024.

Udover sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse i analytisk transaktionel analyse, som hun forfølger i Paris siden fire år. Denne udforskning beriger hendes begrebsmæssige proces og gør det muligt for hende at integrere meget dybe psykologiske dimensioner i sin kunst, der ånder nye tykkelser.

Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine sociale engagementer. Hun fokuserer sin værk på centrale temaer som mental sundhed, miljø og uddannelse. Disse refleksionsaksler findes ikke kun i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet og personlighed.

Hendes arbejde er anerkendt og fejret i flere anerkendte publikationer, herunder Forbes, L'Oeil og Elle, hvilket markerer hendes markante indflydelse inden for samtidskunst.

Jacqui Ottoman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og tilbyder gennem sine værker et vindue til kompleksiteten af den menneskelige erfaring, sådan som hun opfatter den og forvandler den til kunst. Experienter, hun deler med stor gavmildhed.

"MIN VISION:
Mit arbejde udforsker de dybe forbindelser mellem psyken og kroppen og væver dialoger mellem sindet og materien. Jeg stiller spørgsmålstegn ved deres funktionsmåder i deres miljø, de forbindelser de etablerer, og de vibrationer, både perceptible og ikke-perceptible, der opstår.
Jeg udforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellem individet og dets omgivelser. Mine værker bærer en følelsesmæssig dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til en introspektiv refleksion og åbner en passage til underbevidstheden.

Jeg indskriver denne vilje i selve materialiteten af mine værker: resolut abstrakte, i monokromer, nuancerede, hvor mørket lever side om side med klarheden, hvor blåtonen gnistrer ved kontakten med sort, eller lyser op af sig selv. Vi befinder os i fravær/tilstedeværelse af lyset.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver især en absolut skabelse, fri for al efterligning, der udløser ren følelse og fremkalder bevidsthedens opvågnen; mine værker bliver således spejle af disse indre sider, der ikke er afsløret.

En omhyggelig tæthed mellem mine hænder og pigmenter, kullører, kuglepenne og malerier, ved aflejring af materialet på papir eller kanvas. Mine teknikker udførelse gentager sig aldrig, et resultat uden kontrol. En særlig originalitet.
Jeg arbejder dermed på at fastholde bevægelsen af materialet, dens densitet af lys, og at tilføre mig selv i tilknytning til opvågning af etJeg.

Der er altid noget, man ikke havde mistanke om. Noget uventet. Dette ubeskrivelige intenst komprimeret, subtilt tilskyndet, der underlægger os og oversvømmer os. Vandet, tyngdekraften, bark og disse allestedsnærværende ting forvandler observatøren gennem deres kraft. Fremkomsten af et helt unikt aftryk, en lyrisk abstraktion, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig.
Jeg siger, at mine skabelser er « materielle tilstandspsykiske tilstande », menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, der opfordrer andres til at smelte sammen med dem.
Deres værdi er ikke æstetisk; den ligger i de vibrationer, mine værker skaber hos den, der ser på dem. Det er to sanser, der mødes og ikke længere to separate individualiteter. Det er en levende proces. Værket overskrider det umiddelbare. Jeg betragter dem som levende væsener, der skaber hidtil ukendte forbindelser mellem os, i os.

Beskueren bliver også skaber og giver værket liv i en alkymi af psykiske resonanser.

Jeg sætter en rejse i gang mod en ny vision af sit Væren, af sig selv, af verden og af andre.

Hvis beskueren nu tillader sig at blive inviteret, er det psykiske resonanser, der stemmer og tilpasser sig i én og samme symfoni, et dialog begyndt at etablere sig, en rytme der mærkes. En anamorfose af ens sjæl tegner sig, en uopnåelig reflektion. Det er en poetisk oplevelse. En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker, at mine værker finpudser menneskers sind, skærper sjælene og giver følelserne et ekko, at ordene finder resonans her.
Det, der er vigtigt, er, hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af dette møde.

"Den psykiske lidelse er relateret til alt, der undslipper processen med subjektiv symbolisering. Vi lider over det, der er psykisk blokere, eller i venten på psykologisk indsigt. Det menneskelige væsen lider ikke kun på grund af begivenheder, eller bestemte tanker, men fordi visse processer i det ikke har fundet et spejl, et ekko, en lydhørhed og et beholder og derfor er i vandrende tilstand." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.

#Exclusive dfta