Agathe Toman - ÉTÉ #012

Første digitale værk af kunstneren Agathe Toman genereret af AI. Digital tegning. Pixeldetaljer og brugen af Benday-punkter i hele værket. Fotopapir af høj kvalitet, blankt.
Autograf nederst til højre. Nummerering nederst til venstre. Signeret og nummereret, dateret bagpå.
Trykt i Frankrig. Ægthedscertifikat udfyldt og underskrevet af kunstneren.
Sælges uden ramme.

KUNSTNERENS BIOGRAFI AGATHE TOMAN PÅ ASSESBJERG/Sotheby’s siden 2021:
Født i 1989, af franske, østrigske og tjekkiske rødder, er Agathe Toman en fransk tværfaglig kunstner hvis talent strækker sig fra maleri over poesi til tegning og fotografi. Bosat mellem Hossegor og Paris fremtræder Agathe som en stigende skikkelse på den samtidskunstneriske scene, værdsat både nationalt og internationalt.

Status hos Sotheby’s siden 2021, hendes værker er blevet auktioneret tre gange, hvilket vidner om hendes hastige opstigning og hendes accept i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige messer, særligt Art Paris, har givet hende enorm succes og har konsolideret hendes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Agathe’s palette favoriserer dybe nuancer af sort og blå, farver der udgør kernen i hendes skabelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter og akryler med en intensitet der er overvældende, mens hendes tegninger, udført med Bic kuglepen, fascinerer med deres hypnotiske karakter. Agathes fotografier, med en hidtil hidtilød dep, samt hendes kaleidoskoper af poesi, beriger hendes univers med et abstrakt sprog der definerer hendes værk.

Ud over sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i psykoanalysestudier, som hun forfølger i tre år. Denne udforskning beriger hendes konceptuelle proces og tillader hende at integrere dybt psykologiske dimensioner i sin kunst.

Agathe skelner ikke sin kunst fra sine sociale engagementer. Med en urokkelig beslutsomhed fokuserer hun sit værk på centrale temaer som mental sundhed og miljøet. Disse tænkningsretninger er ikke kun til stede i hendes kunst; de udgør en integreret del af hendes kunstneriske identitet.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere fremtrædende publikationer, herunder Forbes, L’Oeil og Elle, hvilket markerer hendes markante indflydelse inden for samtidskunsten.

Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og giver gennem hendes værker et vindue til kompleksiteten i menneskelig erfaring, som hun oplever og omdanner til kunst.

"MIN VISION:

Mit arbejde handler om forbindelserne mellem psyken og det somatiske legeme. Deres operationelle samspil inden for deres miljøer, de forbindelser de bygger, samt udviklingen af de tilgængelige og utilgivelige vibrationer deraf.
Jeg udforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellem individet og dets omgivelser. Mine værker er præget af følelsesmæssig dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til introspektiv overvejelse.

Jeg indskriver denne vilje i selve materialiteten af mine værker: resolut abstrakte, i monotone farver, nuancerede, hvor mørket lever side om side med klarhed, hvor blåen gnistrer ved kontakt med sort, eller lyser op af sig selv. Vi befinder os i fraværet/presensen af lyset.
Mine malerier, mine tegninger og mine fotografier er hver især en absolut skabelse, fri for efterligning.

En minutiøs samhørighed mellem mine hænder og pigmenterne, kulstifterne, kuglepennen og malingen på papir eller over lærred. Mine udførelses-teknikker gentager sig aldrig, og resultatet er altid fremmed. Jeg arbejder således med at fiksere bevægelsen af materie, tætheden af lyset, og tilføre det noget af mig, til udarbejdelsen af dit minde.
Der er altid noget, man ikke havde forudset. Noget uventet. Det, der ikke kan beskrives i ord.
Frembruddet af et decideret unikt aftryk – mine værker er selvportretter, portrætter af dele af mig.

Jeg siger, at mine kreationer er «materialiseringer af psykiske tilstande», menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, der inviterer andres sjæle til at smelte sammen med dem.
Deres værdi ligger ikke i det estetiske, men i de vibrationer som mine værker frembringer hos beskueren. Det er to sanser der mødes og ikke to adskilte individualiteter. Det er en levende proces. Jeg ser dem som aktive væsner, der skaber nye bånd mellem os. Beskueren bliver også en skaber af værket, det får liv.
Jeg forpligter mig til en rejse mod et nyt syn på Væren, mod verden, mod sig selv og mod andre.

Hvis beskueren tillader sig at blive inviteret nu, er det psykiske resonanser der stemmer overens og tilpasser sig i en fælles symfoni, en dialog begynder at etablere sig. En anamorfose af ens sjæl tegner sig, en ουysterlig refleks. Det er en poetisk oplevelse. En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker, at mine værker finpudser menneskelige sind, sliber sjælene og at følelserne finder ekko, at ordene giver genklang.
Det, der er vigtigt, er det, som værket mobiliserer i os, og resultatet af mødet."

« Den psykiske lidelse er forbundet med alt, der undgår processen med subjektiv symbolisering. Vi lider over det, der er psykisk blokkeret, eller i vente på psykologisk inskrivning. Mennesket lider ikke kun på grund af begivenhederne, eller på grund af visse tanker, men fordi nogle processer i ham ikke har fundet et spejl, en ytring, en lytning, et bæger og derfor forbliver i vildfarelse. » René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, s. 146.