Vit Navratil - Fisch and Chips (XXL)- Hand-painted






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
€ 100 | ||
|---|---|---|
€ 30 | ||
€ 25 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Vit Navratil håndsigneret originalt akrylmaleri Fisch and Chips (XXL) fra 2026, neoekspressionistisk landskab, 145 cm bredt og 95 cm højt, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
“Fisch and Chips”
Ladmaleriet udfolder sig som et fragmenteret tableau, hvor symbolske figurer og hybride organiske former sameksisterer inden for en pseudo-struktur af en virkelig undervandsverden. Stimuli kolliderer og afslører spændinger mellem natur og menneskelig indgriben, uskyld og ødelæggelse, skønhed og toksicitet. Værket svinger mellem ironi og advarsel, hvor havet bliver et skraldeområde for menneskelig overflod.
Forsendelse til fjerne områder eller øer sker kun efter forudgående aftale. Yderligere forsendelsesomkostninger kan forekomme.
På grund af deres størrelse vil maleriet blive afsendt afbrydt i en rør. Kun lærredet sendes uden ramme. Det er muligt at tilføje en indre ramme til røret mod et ekstra gebyr. Samling er enkel.
Akvarelmalinger bliver normalt ikke forgyldtlakeret, da farverne er tilstrækkeligt holdbare ved almindelig håndtering også uden lak. Lakering kan udføres efter ønske. Et certifikat for ægthed kan også udleveres efter behov.
Om forfatteren:
Jeg er født i 1983. Jeg kommer fra Karlovy Vary, boede mange år i Prag, og til sidst, gennem familie og studier, fandt jeg min vej til Moravien. Nu er jeg bosat ved foden af Jeseníky-bjergene, nær Olomouc.
Min rejse i kunst har gennemløbet forskellige faser. Jeg begyndte med abstrakt maleri og enkle portrætter i spontan realisme. Efter noget tid indså jeg, at jeg forventede meget mere af mit arbejde. Maleri er ikke længere blot en æstetisk tilføjelse til et interiør for mig, men frem for alt et middel til personlig udtryk. Jeg prøver konstant nye tilgange, blander teknikker og eksperimenterer med farver og kompositioner. Jeg bliver inspireret af forskellige realistiske stilarter, graffiti og børns tegninger, der indeholder magien ved den første kreative opdagelse og tilbyder et helt andet perspektiv på virkeligheden.
I mine realistiske malerier tager den indre konflikt, jeg føler over for dagens samfund, form—mod dets indgroede stereotyper og værdier, som de fleste mennesker betragter som normale. Men dybt nede føler vi ofte, at noget ikke helt er i orden. Jeg bestræber mig på at bryde, omforme og udfordre denne “normalitet”, fremprovokere spørgsmål og nye perspektiver.
Et maleri, efter min opfattelse, behøver ikke kun at være et visuelt objekt—det kan også fremkalde tankegang. Jeg reflekterer primært over, hvem vi som mennesker virkelig er. Hvad betyder det at være menneske? Og hvem kunne vi blive, hvis vi stoppede med at ignorere det, der ikke direkte påvirker os i øjeblikket? Vi er opslugt af eksternt pres— sociale medier, forbrugerkultur, politik, penge, skønhedsstandarder og historiske dogmer.
Hvad der bekymrer mig mest, er dog den traditionelle magtstruktur og de destruktive stereotyper, der indpodet i os fra barndommen. De holder samfundet i en tilstand af selvtilfreds lethargy— en behagelig ligegyldighed over for konsekvenserne for dem, vi aldrig møder, hverken sted eller tid.
Mit mål er ikke blot at udtrykke uenighed. Jeg vil opmuntre beskueren til at forenes i selvransagelse—at bevæge sig ud over behovet for at tilhøre en gruppe, der sikrer deres økonomiske og sociale status. Jeg ønsker, at de kan træffe beslutninger som enkeltindivider, der vælger at gøre det rigtige, selv imod gruppen og deres egen interesse.
Jeg skaber kunst, der er beregnet til at fremprovokere en passende portion kontrovers—kunst, der resonerer hos alle, enten positivt eller på en udfordrende måde. Jeg vil have, at mit værk stiller status quo i spørgsmål og tvinger folk til at tænke.
I abstrakt maleri fascinerer mig de tilfældige grafiske strukturer, der dukker op omkring os. Jeg prøver at inkorporere disse elementer i mine værker, nogle gange som specifikke motiver, andre gange som abstrakte lag.
Mit arbejde handler ikke kun om maleri. Jeg fokuserer også på skulptur og møbeldesign. Jeg arbejder primært med naturlige eller genanvendte materialer og giver gammelt møbler et nyt liv. Denne proces forbinder min kærlighed til kunst og design med en dyb respekt for de materialer, jeg bruger.
Udstillinger:
Kunstmesse Dresden
Art Market Budapest
Affordable Art Fair Brussels
Art Innsbruck
Prague Design Week
Kreativ Messe Munich
Uddannelse:
Palacký Universitet i Olomouc
Australian Pacific College (APC - Visual Arts)
Sælger's Historie
“Fisch and Chips”
Ladmaleriet udfolder sig som et fragmenteret tableau, hvor symbolske figurer og hybride organiske former sameksisterer inden for en pseudo-struktur af en virkelig undervandsverden. Stimuli kolliderer og afslører spændinger mellem natur og menneskelig indgriben, uskyld og ødelæggelse, skønhed og toksicitet. Værket svinger mellem ironi og advarsel, hvor havet bliver et skraldeområde for menneskelig overflod.
Forsendelse til fjerne områder eller øer sker kun efter forudgående aftale. Yderligere forsendelsesomkostninger kan forekomme.
På grund af deres størrelse vil maleriet blive afsendt afbrydt i en rør. Kun lærredet sendes uden ramme. Det er muligt at tilføje en indre ramme til røret mod et ekstra gebyr. Samling er enkel.
Akvarelmalinger bliver normalt ikke forgyldtlakeret, da farverne er tilstrækkeligt holdbare ved almindelig håndtering også uden lak. Lakering kan udføres efter ønske. Et certifikat for ægthed kan også udleveres efter behov.
Om forfatteren:
Jeg er født i 1983. Jeg kommer fra Karlovy Vary, boede mange år i Prag, og til sidst, gennem familie og studier, fandt jeg min vej til Moravien. Nu er jeg bosat ved foden af Jeseníky-bjergene, nær Olomouc.
Min rejse i kunst har gennemløbet forskellige faser. Jeg begyndte med abstrakt maleri og enkle portrætter i spontan realisme. Efter noget tid indså jeg, at jeg forventede meget mere af mit arbejde. Maleri er ikke længere blot en æstetisk tilføjelse til et interiør for mig, men frem for alt et middel til personlig udtryk. Jeg prøver konstant nye tilgange, blander teknikker og eksperimenterer med farver og kompositioner. Jeg bliver inspireret af forskellige realistiske stilarter, graffiti og børns tegninger, der indeholder magien ved den første kreative opdagelse og tilbyder et helt andet perspektiv på virkeligheden.
I mine realistiske malerier tager den indre konflikt, jeg føler over for dagens samfund, form—mod dets indgroede stereotyper og værdier, som de fleste mennesker betragter som normale. Men dybt nede føler vi ofte, at noget ikke helt er i orden. Jeg bestræber mig på at bryde, omforme og udfordre denne “normalitet”, fremprovokere spørgsmål og nye perspektiver.
Et maleri, efter min opfattelse, behøver ikke kun at være et visuelt objekt—det kan også fremkalde tankegang. Jeg reflekterer primært over, hvem vi som mennesker virkelig er. Hvad betyder det at være menneske? Og hvem kunne vi blive, hvis vi stoppede med at ignorere det, der ikke direkte påvirker os i øjeblikket? Vi er opslugt af eksternt pres— sociale medier, forbrugerkultur, politik, penge, skønhedsstandarder og historiske dogmer.
Hvad der bekymrer mig mest, er dog den traditionelle magtstruktur og de destruktive stereotyper, der indpodet i os fra barndommen. De holder samfundet i en tilstand af selvtilfreds lethargy— en behagelig ligegyldighed over for konsekvenserne for dem, vi aldrig møder, hverken sted eller tid.
Mit mål er ikke blot at udtrykke uenighed. Jeg vil opmuntre beskueren til at forenes i selvransagelse—at bevæge sig ud over behovet for at tilhøre en gruppe, der sikrer deres økonomiske og sociale status. Jeg ønsker, at de kan træffe beslutninger som enkeltindivider, der vælger at gøre det rigtige, selv imod gruppen og deres egen interesse.
Jeg skaber kunst, der er beregnet til at fremprovokere en passende portion kontrovers—kunst, der resonerer hos alle, enten positivt eller på en udfordrende måde. Jeg vil have, at mit værk stiller status quo i spørgsmål og tvinger folk til at tænke.
I abstrakt maleri fascinerer mig de tilfældige grafiske strukturer, der dukker op omkring os. Jeg prøver at inkorporere disse elementer i mine værker, nogle gange som specifikke motiver, andre gange som abstrakte lag.
Mit arbejde handler ikke kun om maleri. Jeg fokuserer også på skulptur og møbeldesign. Jeg arbejder primært med naturlige eller genanvendte materialer og giver gammelt møbler et nyt liv. Denne proces forbinder min kærlighed til kunst og design med en dyb respekt for de materialer, jeg bruger.
Udstillinger:
Kunstmesse Dresden
Art Market Budapest
Affordable Art Fair Brussels
Art Innsbruck
Prague Design Week
Kreativ Messe Munich
Uddannelse:
Palacký Universitet i Olomouc
Australian Pacific College (APC - Visual Arts)
