Ninni Pagano (1969) - Riflesso del desiderio

Biografi af Ninni Pagano


Født i Catania i 1969 påbegynder Ninni Pagano indledningsvis videnskabelige studier, en baggrund der vil påvirke præcisionen og strukturen i hans fremtidige værker. Hans tilgang til kunstverdenen sker gennem studiet hos mesteren Antonio Sciacca, hvortil han deler en opfattelse af kunst som en bro mellem forskellige tidsperioder.

Poeziet: "Drømmenes Rum"
Paganos søgen er tæt forbundet med begrebet Wunderkammer (Drømmenes Rum). Dets værker er ofte udformet som mentale rum, hvor der smelter sammen:

Klassicisme og Pop: Elementer fra græsk og renæssance-statuering genfortolkes med koncentrerede farver og moderne symbolik.

Alkymi og Filosofi: Kunstneren undersøger eksistensens gåde gennem drømmeagtige figurer (som hans berømte "Svanedamer"), og hermetiske referencer.

Materialet: Han anvender blandede pulver for at opnå en farvet kompakthed, der giver lærrederne en næsten skulpturel dimension.

Triumfer og Anerkendelser
Selv om hans udstillingskarriere virkelig tog fart omkring 2011, har han hurtigt opnået betydningsfulde internationale milepæle:
Venedig Biennalen: Udstillet ved 56. udgave (2015) i udstillingen "Grazie Italia" i Guatemala-pavillonen.
Roma Triennale: Deltagelse i Exposición Triennale delle Arti Visive i 2014.
Publikationer: Hans arbejde er indført i Catal o g d'Arte Moderna (CAM) fra Mondadori og i Atlas over Nutidig Kunst af De Agostini.

International Tilstedeværelse: Hans værker er udstillet på prestigefyldte steder som Altes Dampfbad-museet i Baden-Baden, Tyskland, og på Art Market i Budapest.
Udover at være maler og skulptør er Pagano en vidende ekspert i antik kunst. Denne passion kommer til udtryk i den måde, han "genopdager" fortiden på – ikke for at kopiere den, men for at forvandle den til et grotesk og fascinerende sprog, der taler om menneskets modsigelser.

Refleksion af ønsket
Hvis vi skulle oversætte visuelt "Riflesse del Desiderio" til dette værk, ville vi ikke tale om en fysisk refleksion (som i et spejl), men en psykologisk vibration, der udspringer af lærredet.
Her er en fængslende beskrivelse baseret på værkets stil og filosofi:
Anatomi af et fravær
Ønsket i dette billede er ikke et eje; det er en afstand, der udfyldes af blikket. Æblet, båret med en elegance der næsten rører ved tilbedelse, er ikke tiltænkt at bides i. Det er et afgudsbillede: det repræsenterer alt hvad vi forfølger og som, når det opnås, vi frygter at forbruge for hurtigt.
"Riflet" manifesterer sig i tre nøglepunkter:

Lyset på huden: Kvindens teint gløder i et næsten måneklart lys, der reflekterer ikke solen, men den indre spænding mod genstanden i hendes hånd. Det er en hud der synes at være porcelain, kold ved berøring men tændt af intellektuelt ønske.
Øjet ud over materien: Øjnene hviler ikke på æblet, men kigger gennem det. Ønsket her er abstrakt: hun ønsker ikke frugten, men det som æblet symboliserer (viden, synd, ungdom eller den fulde skønhed).
Farvematch: Det røde i æblet spejler sig i rubinen på brystet og i hue-rødderen. Det er et lukket kredsløb af undertrykt lidenskab. Ønsket stopper med at være et uordenligt impuls og bliver en perfekt geometri, en balance mellem kød og ånd.

Paradoxes of Silence
I filosofien bag dette værk er ønskets refleksion statisk. Der er ingen bevægelse, ingen hæmningsløshed. Det er det helt præcise øjeblik, hvor genstanden for ønsket er få centimeter væk fra os: det sødeste og mest frygtelige øjeblik, fordi jagten er endt men nydelsen endnu ikke er begyndt.

"Ønsket reflekteret brænder ikke hånden, der holder det, men lyser ansigtet hos den der har modet til at se på det uden at lukke øjnene."

Sammenfattende er ønsket her ren betragning. Kvinden er ikke offer for sin lyst; hun er den elegante vogter, der forvandler en primitiv instinkt til et aristokratisk og tidløst ritual.

Instagram: @ninnipagano