Miriam Chiera - TIES. NO RESERVE. XXL

09
dage
04
timer
30
minutter
02
sekunder
Nuværende bud
€ 3
Ingen mindstepris
Itziar Ramos
Ekspert
Udvalgt af Itziar Ramos

Har en bachelorgrad i kunsthistorie og ledet moderne og nutidig efterkrigskunst på Bonhams.

Galleri Estimat  € 2.500 - € 3.000
3 andre mennesker holder øje med dette objekt
ES
€ 3

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Miriam Chiera præsenterer et originalt værk fra 2026 med titlen TIES. NO RESERVE. XXL, 140 × 140 cm, skabt med pasteller, akryl, spray, stenciler og kulmaling på lærred, håndsigneret, oprindelig fra Italien og sendt uindrammet rullet.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Mit arbejde er forankret i geometrisk abstraktion som en måde at tænke menneskelige relationer og sociale realiteter på. Gennem strukturerede former—cirkelr, trekanter, rhombe, firkanter—and farvefelter undersøger jeg båndene, spændingerne og mødestederne, der opstår mellem enkeltpersoner og fællesskaber i dagens samfund.
Hver form bærer sin egen symbolske betydning: cirkler repræsenterer individer, rhombe repræsenterer sociale strukturer, brudte eller ufuldkomne former antyder displacement og marginalisering, og trekanter fremkalder energi, konflikt og transformation. Disse visuelle elementer interagerer i delte rum og afspejler sameksistens, magtdynamikker og uligheder, samtidig med at de bevarer deres egen identitet.
Mit arbejde adresserer også menneskelig fordrivelse og migratoriske bevægelser formet af konflikt, økonomisk ustabilitet, mangel på muligheder og ulige levevilkår. Disse processer oversættes til fragmentering, transition, overlap og rumlig omkonfiguration, som metaforer for tilpasning, modstandsdygtighed og rekonstruktion.
Ved at bruge geometri som et universelt visuelt sprog undgår jeg bokstavelig fremstilling og konstruerer i stedet kompositioner, hvor balance, gentagelse, kontrast og spænding kommunikerer komplekse sociale realiteter. Jeg søger ikke lukkede narrativer, men åbne rum til fortolkning, hvor forskellighed ikke deler, men bygger.
Gennem disse abstrakte strukturer inviterer mit arbejde seerne til at reflektere ikke kun over sameksistens og identitet, men også over de politiske, sociale og menneskelige kræfter, der former vores verden.

VIDEO AF ARbejdet ER TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, skabeloner, oliestift, grafit på 290 g/m2 trykt bomulds- lærred.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inkluderer Certificate of Authenticity.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at give tid til at udarbejde dokumentationen hos Cultural Goods til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet med transparent papir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i rør eller forstærket paprør).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for EU kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, som er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds-linned, der forhindrer rifter eller strækning, materialer af topkvalitet fra førende mærker, mellemprodukter for at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet der overføres i dets vægt, korrekt spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt gennem tiden.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Arkitekturfakultetet på Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landskaber, i en familie af italienske immigrantlandmænd. Selvom hendes rødder er solidt forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra jorden, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder og flettet sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omsluttet af naturens enorme størrelse, med uendelige horisonter og en dyb frihedsfornemmelse, fandt hun inspiration i storskalakontruktioner. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i de tidlige år, og det var under hendes ophold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malekonkurrence, 56. årsdagen for Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. nationale årlige udstilling af kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den regionale årlige udstilling af kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist i "Women Artist On The Rise 2025", USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er langt mere end et modeobjekt, en flygtig trend eller et dekorationselement designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvorigennem du kan fortælle dig selv en historie — hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der transformer det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit ønske er, at min kunst rører dig, fremkalder et ønske om at eje den, at fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.

Mit arbejde er forankret i geometrisk abstraktion som en måde at tænke menneskelige relationer og sociale realiteter på. Gennem strukturerede former—cirkelr, trekanter, rhombe, firkanter—and farvefelter undersøger jeg båndene, spændingerne og mødestederne, der opstår mellem enkeltpersoner og fællesskaber i dagens samfund.
Hver form bærer sin egen symbolske betydning: cirkler repræsenterer individer, rhombe repræsenterer sociale strukturer, brudte eller ufuldkomne former antyder displacement og marginalisering, og trekanter fremkalder energi, konflikt og transformation. Disse visuelle elementer interagerer i delte rum og afspejler sameksistens, magtdynamikker og uligheder, samtidig med at de bevarer deres egen identitet.
Mit arbejde adresserer også menneskelig fordrivelse og migratoriske bevægelser formet af konflikt, økonomisk ustabilitet, mangel på muligheder og ulige levevilkår. Disse processer oversættes til fragmentering, transition, overlap og rumlig omkonfiguration, som metaforer for tilpasning, modstandsdygtighed og rekonstruktion.
Ved at bruge geometri som et universelt visuelt sprog undgår jeg bokstavelig fremstilling og konstruerer i stedet kompositioner, hvor balance, gentagelse, kontrast og spænding kommunikerer komplekse sociale realiteter. Jeg søger ikke lukkede narrativer, men åbne rum til fortolkning, hvor forskellighed ikke deler, men bygger.
Gennem disse abstrakte strukturer inviterer mit arbejde seerne til at reflektere ikke kun over sameksistens og identitet, men også over de politiske, sociale og menneskelige kræfter, der former vores verden.

VIDEO AF ARbejdet ER TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, skabeloner, oliestift, grafit på 290 g/m2 trykt bomulds- lærred.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inkluderer Certificate of Authenticity.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at give tid til at udarbejde dokumentationen hos Cultural Goods til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet med transparent papir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i rør eller forstærket paprør).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for EU kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, som er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds-linned, der forhindrer rifter eller strækning, materialer af topkvalitet fra førende mærker, mellemprodukter for at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet der overføres i dets vægt, korrekt spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt gennem tiden.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Arkitekturfakultetet på Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landskaber, i en familie af italienske immigrantlandmænd. Selvom hendes rødder er solidt forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra jorden, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder og flettet sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omsluttet af naturens enorme størrelse, med uendelige horisonter og en dyb frihedsfornemmelse, fandt hun inspiration i storskalakontruktioner. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i de tidlige år, og det var under hendes ophold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malekonkurrence, 56. årsdagen for Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. nationale årlige udstilling af kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den regionale årlige udstilling af kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist i "Women Artist On The Rise 2025", USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er langt mere end et modeobjekt, en flygtig trend eller et dekorationselement designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvorigennem du kan fortælle dig selv en historie — hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der transformer det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit ønske er, at min kunst rører dig, fremkalder et ønske om at eje den, at fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.

Detaljer

Kunstner
Miriam Chiera
Udgave
Original
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Solgt med ramme
Nej
Værkets titel
TIES. NO RESERVE. XXL
Teknik
Akrylmaling, Kul, Oliebillede, Pastelmaleri, Spraymaling, Stencil
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Italien
År
2026
Stand
fremragende stand
Farve
Blå, Cremefarvet, Gul, Hvid, Orange, Rød, Sort
Højde
140 cm
Bredde
140 cm
Vægt
1,5 kg
Skildring/Tema
Arkitektur
Stil
Ekspressionist
Periode
2020+
ItalienBekræftet
341
Genstande solgt
100%
Privattop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst