yamila - Pantera Negra: Resiliencia en Oro





€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
„Pantera Negra: Resiliência em Ouro“ er et moderne malet tryk i begrænset oplag (1/10) giclée på 100% bomuld Eco Canvas Roma Glossy/Satin, håndsigneret af Yamila, produceret i 2025 i Spanien, måler 60 x 80 cm, i fremragende stand og sælges direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Det stykke, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, digitalt fremstillet og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og ægthed. På bagsiden findes alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Totale dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred i høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for manipulation og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, satineret. Vi garanterer et holdbart produkt af visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, kendt for sin præcision og holdbarhed.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger digitale intelligensværktøjer, i øjeblikket bosiddende og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma dedikeret til salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digitalt kunstnerfelt, der bruger moderne midler til at udforske temaer relateret til natur, landskab og den intime relation mellem kvinden og hendes omgivelse. Hendes værker behandler med subtile og stærke visuelle virkemidler emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin følsomhed, altid indrammet i indhegnet, romantisk og raffineret atmosfære.
Med en livlig og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt menneskelige værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, hendes mesterlige farvebrug og følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt pakket af en professionel og afsendt i en stiv papirrør, internt beskyttet med boblepapir for at sikre dets integritet under transport. Forsendelser foregår gennem pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destinationen og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver enkelt sag.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Dette mesterværk præsenterer et intimt nærbillede af en Sort panter, fanget i et øjeblik af suverænt ro. Stykket overskrider konventionel naturfotografi ved at integrere en visuelt fortællende narration dybt rodfæstet i den japanske filosofis Kintsugi (eller „guldreparation”).
I stedet for at skjule erfaringens mærker anvender værket geometriske mønstre og forfædresymboler i gyldent pigment for at „reparere” og fremhæve felinets fisonomi. Ligesom den knuste keramiks utilities og skønhed gøres yderligere ved forsegling med ædle metaller, bliver denne Sorte panter et lærred af modstandskraft. Hver gyldne streg over dens jet-sorte pels symboliserer, at arene og historien om væsenet ikke er fejl, der skal skjules, men kilder til en styrke og en æstetisk værdi af højere orden.
Panterens ravgule blik forbindes direkte med beskueren, mens den tapete baggrund af glif-symboler forstærker forbindelsen mellem dyrets instinkt og visdommen fra oldgamle civilisationer. Det er et stykke, der ikke blot dekorerer, men også fortæller en historie om overlevelse, ære og den iboende skønhed, der opstår efter modgang.
Om værket:
Det stykke, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, digitalt fremstillet og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og ægthed. På bagsiden findes alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Totale dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred i høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for manipulation og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, satineret. Vi garanterer et holdbart produkt af visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, kendt for sin præcision og holdbarhed.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger digitale intelligensværktøjer, i øjeblikket bosiddende og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma dedikeret til salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digitalt kunstnerfelt, der bruger moderne midler til at udforske temaer relateret til natur, landskab og den intime relation mellem kvinden og hendes omgivelse. Hendes værker behandler med subtile og stærke visuelle virkemidler emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin følsomhed, altid indrammet i indhegnet, romantisk og raffineret atmosfære.
Med en livlig og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt menneskelige værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, hendes mesterlige farvebrug og følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt pakket af en professionel og afsendt i en stiv papirrør, internt beskyttet med boblepapir for at sikre dets integritet under transport. Forsendelser foregår gennem pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destinationen og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver enkelt sag.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Dette mesterværk præsenterer et intimt nærbillede af en Sort panter, fanget i et øjeblik af suverænt ro. Stykket overskrider konventionel naturfotografi ved at integrere en visuelt fortællende narration dybt rodfæstet i den japanske filosofis Kintsugi (eller „guldreparation”).
I stedet for at skjule erfaringens mærker anvender værket geometriske mønstre og forfædresymboler i gyldent pigment for at „reparere” og fremhæve felinets fisonomi. Ligesom den knuste keramiks utilities og skønhed gøres yderligere ved forsegling med ædle metaller, bliver denne Sorte panter et lærred af modstandskraft. Hver gyldne streg over dens jet-sorte pels symboliserer, at arene og historien om væsenet ikke er fejl, der skal skjules, men kilder til en styrke og en æstetisk værdi af højere orden.
Panterens ravgule blik forbindes direkte med beskueren, mens den tapete baggrund af glif-symboler forstærker forbindelsen mellem dyrets instinkt og visdommen fra oldgamle civilisationer. Det er et stykke, der ikke blot dekorerer, men også fortæller en historie om overlevelse, ære og den iboende skønhed, der opstår efter modgang.

