Agathe Toman - ÉTÉ #024 - A3 - 1/15

Lige høj kvalitet impression fotografisk på glat, fint kunstpapir. Dette værk sælges ikke indrammet for at lette transporten. Fotografiet har korn. Agathe Toman arbejder sine fotografier som malerier, så det er svært at afgøre, om det er et maleri eller et fotografi. Trykt i Hossegor, Frankrig.
Fotografi af en swimmingpool, optaget med iPhone 15 Pro Max i Hossegor, sommeren 2021.

Agathe Toman er en kunstner noteret hos Sotheby’s siden 2021.
Biografi over kunstneren:
Født i 1989, af fransk, østrigsk og tjekkisk oprindelse, er Agathe Toman en flerfaglig fransk kunstner hvis talent spænder fra maleri til poesi, via tegning og fotografi. Bosat mellem Hossegor og Paris, fremstår Agathe som en stigende figur på den samtidskunstscene, værdsat både nationalt og internationalt.

Noteret hos Sotheby’s siden 2021, hendes værker har været budt velkommen til auktion tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og accept i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige udstillinger, især Art Paris, har givet hende enorm succes og konsolideret hendes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Paletten hos Agathe favoriserer dybe nuancer af sort og blå, farver der er essensen af hendes skabelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter og akryler med en ekspressiv intensitet, mens hendes tegninger, udført med Bic kuglepen, fascinerer med deres hypnotiske charakter. Agathes fotografier, med en hidtil utrolig dybde, samt hendes kalejdoskoper af digte beriger hendes univers med et abstrakt sprog, der definerer hendes værk.

Ud over sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse, som hun har forfulgt i tre år. Denne udforskning beriger hendes konceptuelle proces og giver hende mulighed for at integrere dybe psykologiske dimensioner i sin kunst.

Agathe lader ikke sin kunst adskille sig fra sine samfundsmæssige engagementer. Med en uforanderlig beslutsomhed fokuserer hun sin værk på kritiske temaer som mental sundhed og miljøet. Disse refleksionsretninger er ikke kun til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere kendte publikasjoner, herunder Forbes, L’Œil og Elle, hvilket markerer hendes markante indflydelse inden for samtidskunst.

Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyder gennem sine værker et vindue ind i kompleksiteten af den menneskelige erfaring, som hun forstår og omdanner til kunst.

"MIN VISION:

Mit arbejde beskæftiger sig med idéen om forbindelserne mellem psyken og det kropslige.
Deres samvirkende funktioner inden for deres miljøer, de forbindelser de opbygger, samt udformningen af de tydelige og utålelige vibrationer, der opstår deraf.
Jeg undersøger temaer som identitet, hukommelse, menneskelige natur og forholdet mellem individet og dets omgivende miljø. Mine værker er gennemsyret af emotionel dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til en introspektiv refleksion.

Jeg placerer denne vilje i selve den materielle form for mine værker: resolut abstrakte, i monokromer, nuancerede, hvor mørket lever side om side med klarhed, blått stråler ved kontakt med sort, eller lyser op af sig selv. Vi befinder os i fraværet/tilstedeværelsen af lys.
Mine malerier, mine tegninger og mine fotografier er hver især en absolut skabelse, fri for imitation.

En omhyggelig samhørighed mellem mine hænder og pigmenter, kul, kuglepen og malinger anvendt på papir eller lærred. Mine udførelsesteknikker gentager sig aldrig, og resultatet er altid fremmed.
Jeg arbejder derfor på at fastlægge bevægelsen af materien, tætheden af lyset og at tilføre det noget af mig selv i udformningen af dit minde.
Der er altid noget, man ikke regnede med. Noget uventet. Det utålelige.
Fremkomsten af et entydigt unikt aftryk, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig.

Jeg siger, at mine skabninger er «materialiseringer af psykiske tilstande», menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, der inviterer andres sjæle til at smelte sammen med dem.
Deres værdi ligger ikke i æstetikken, den ligger i de vibrationer, mine værker skaber i betrakteren. Det er to sanser, der mødes og ikke to adskilte individualiteter. Det er en levende proces. Jeg betragter dem som levende væsener, der skaber nye bånd mellem os. Betrakteren bliver også skaber af værket; det får sit liv.
Jeg engagerer mig i en rejse mod en ny syn på Væren, verden, sig selv og andre.

Hvis betrakteren nu tillader at blive inviteret, vil der opstå psykologiske resonanser, der korrelerer og stemmer overens i en fælles symfoni, en dialog begynder at etablere sig. En anamorfose af sin sjæl tegner sig, en ufølsom refleks. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker, at mine værker afsøger menneskelig sind, skærper sjælene, og at følelserne finder et ekko, at ord giver genklang.
Det, der er vigtigt, er, hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af dette møde."

«Den psykologiske lidelse er forbundet med alt, hvad der unddrager processen med subjektiv symbolisering. Vi lider af det, der er psykisk låst, eller i venten på psykologisk registrering. Mennesket lider ikke kun på grund af hændelserne eller bestemte tanker, men fordi nogle processer i ham ikke har fundet et spejl, et ekko, en lytning, et beholder og derfor vandrer rundt." René Roussillon - Manuel de psychologie et psychopathologie de clinique générale, side 146.