Agathe Toman - MONTAGNE ROSE - 1/15

Impression photographique haut de gamme sur papier fine art glacé. Cette oeuvre n'est pas vendue encadrée afin d'en faciliter le transport. Photographie avec du grain. Agathe Toman arbejder sine fotografier som malerier, så det er svært at afgøre, om det er et malet værk eller et fotograferet værk. Trykt i Hossegor, Frankrig.
Fotografi af swimmingpool, fanget med iPhone 15 Pro Max i Pyrenæerne, vinteren 2023.

Agathe Toman, kunstner vurderet hos Sotheby's siden 2021.
Biografi af kunstneren:
Født i 1989, af franske, østrigske og tyske rødder, er Agathe Toman en fransk tværfaglig kunstner hvis talent spænder fra maleri til poesi, gennem tegning og fotografering. Bosat mellem Hossegor og Paris, udpeges Agathe som en stigende skikkelse på den samtidskunstscene, værdsat både nationalt og internationalt.

Vurderet hos Sotheby's siden 2021, hendes værker er auktioneret tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og accept i prestigefulde kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige udstillinger, især Art Paris, har givet hende enorm succes og konsolideret hendes tilstedeværelse i mange private samlinger rundt om i verden.

Paletten hos Agathe favoriserer dybe nuancer af sort og blå, farver der eressensen af hendes skabelse. Hendes malerier anvender rene pigmenter og akryler med en øjeblikkelig intensitet, mens hendes tegninger, udført med Bic kuglespids, betager med deres hypnotiske karakter. Agathes fotografier, med en hidtil uset dybde, samt hendes kalejdoskoper af poesi, beriger hendes univers med et abstrakt sprog der definerer hendes værk.

Ud over sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse, som hun har forfulgt i tre år. Denne udforskning beriger hendes konceptuelle proces og giver hende mulighed for at integrere dybe psykologiske dimensioner i hendes kunst.

Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine sociale engagementer. Med en urokkelig beslutsomhed fokuserer hun sit værk på centrale temaer som mental sundhed og miljøet. Disse reflekterende vinkler er ikke kun til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere anerkendte publikationer, herunder Forbes, L'Oeil og Elle, hvilket markerer hendes betydelige indflydelse inden for samtidskunst.

Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyder gennem sine værker et vindue til den komplekse menneskelige erfaring, sådan som hun opfatter den og omsætter den til kunst.

"MIN VISION:

Mit arbejde handler om forbindelserne mellem psyken og det kropslige.
Deres fælles funktion i deres miljøer, de forbindelser de bygger, samt udviklingen af de talende og uudtalelige vibrationer der opstår.
Jeg udforsker temaer som identitet, erindring, menneskets natur og relationen mellem individet og dets miljø. Mine værker er præget af en emotionel dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til en indre refleksion.

Jeg sætter denne vilje i selve materialiteten af mine værker: længe abstraherede, i monochrome, nuancerede, hvor mørket lever side om side med klarheden, hvor blåligheden gnister ved mødet med sort, eller lyser op af sig selv. Vi er i fraværet/presensen af lyset.
Mine malerier, mine tegninger og mine fotografier er hver især en fuldendt skabelse, fri for efterligning.

En omhyggelig samhørighed mellem mine hænder og pigmenterne, fusningerne, kuglepennen og de farver der påføres papiret eller lærredet. Mine udførelsesteknikker gentager sig aldrig, og resultatet forbliver altid fremmed. Jeg arbejder således med at fiksere bevægelsen af materien, dens lysintensitet, og tilfører mig selv til skabelsen af dit minde.
Der er altid noget man ikke kunne forudsige. Noget uventet. dette uudtalelige.
Fremkomsten af et særligt unikt aftryk, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig.

Jeg siger at mine kreationer er « materielle manifestationer af psykiske tilstande », menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, der inviterer andres sjæle til at smelte ind i dem.
Deres værdi er ikke æstetisk, den ligger i de vibrationer som mine værker skaber i beskueren. Det er to sensibiliteter der mødes og ikke længere to separate individualiteter. Det er en levende proces. Jeg betragter dem som aktive væsner, der skaber nye bånd mellem os. Beskueren bliver også skaber af værket, det får liv.
Jeg tager skridt mod en ny visning af sit Være, til verden, til sig selv og til andre.

Hvis beskueren nu tillader sig at blive inviteret, er der psykologiske resonanser der sammenfaller og stemmer overens til en fælles symfoni, en dialog begynder at finde sted. En anamorfose af ens sjæl tegner sig, et uopnåeligt spejl. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg vil have at mine værker forligner menneskers sind, skærper sjælene og at følelserne finder et ekko, at ord finder resonans.
Det vigtige er, hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af denne møde."

« Den psykiske lidelse er forbundet med alt, der unddrager sig processen med subjektiv symbolisering. Vi lider af det, der er psykologisk blokket, eller i venten på psykologisk registrering. Det menneskelige væsen lider ikke kun på grund af begivenhederne, eller på grund af visse tanker, men fordi nogle processer i en selv ikke har fundet spejl, ekko, lyttende og lodtrædeling og derfor forbliver i vandring. » René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.