SIGNED; Rene Groebli - Photo. Variation 2 - 1971

VÆR SÆRDELES GLAD for ONE-SELLER-AUCTIONEN hos 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland) -
Med INTERNATIONALE FOTOBOG-SAMLINGER fra min PRIVATE SAMLING og fra NYLIG ERHVERV.

"Photo. Variation 2. Some suggested uses of communicative colour photography" -
viser det MEGET IMPONERENDE KOMMERCIELLE ARBEJDE af den berømte schweiziske fotograf René Groebli, som for nylig desværre er afgået ved døden.

Voldsomt underskrevet af kunstneren (1927-2026).
JEG GIVER GARANTI FOR SIGNATURENS ÆGTHED.

SAND FIRST SWISS EDITION OG TRYK fra 1971 (!).

René Groebli er kendt for "Rail Magic" (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, vol 1, s. 204. The Open Book, Hasselblad Center, siderne 152/153. 802 fotobøger fra M. + M. Auer-samlingen, side 705) og for "The Eye of Love".

Dette er meget for 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
5Uhr30.com garanterer detaljerede og nøjagtige beskrivelser, 100% beskyttelse, 100% forsikring og samlet forsendelse verden over.

Teufen, Verlag Arthur Niggli AG. 1971. Første udgave, første tryk.

Papirbog med støvcover. 265 x 315 mm. 165 sider. 225 farvefotos. Fotos: René Groebli. Tekst på fransk, engelsk, tysk.

Tilstand:
Indvendigt helt friskt og fuldstændigt fejlfrit, meget rent uden mærker og uden foxing. Støvcoveret meget friskt og langt bedre end normalt, komplet uden rifter, uden tape-”tear” og uden manglende dele; let brugt og slidt ved kanterne. Generelt meget fin tilstand.

Fantastisk fotobog af den berømte schweiziske fotograf René Groebli - signeret af kunstneren.
Udgivet i USA samme år (1971) af Hastings House, Publishers, New York 10016.

"René Groebli, født 1927 i Zürich, var en udstillende og publicerende schweizisk industri- og reklamefotograf, ekspert i farvedrev og farvelithografi.
René Groebli, søn af Émile, en fuldmægtig, voksede op i Enge-kvarteret i Zürich, hvor han gik på Langzeitgymnasium. Efter to år flyttede han til Oberrealschule, en videnskabsorienteret grammatskole, men afbrød denne uddannelse efter to år for at begynde en lære som fotograf hos Theo Vonow i Zürich i 1944. Da hans lærer flyttede tilbage til Graubünden, begyndte Groebli på den forberedende kursus ved Zürich School of Applied Arts, deltagende fra foråret 1945. Derefter tilmeldte han sig den anerkendte professionelle klasse for fotografi under ledelse af Hans Finsler og Alfred Willimann indtil sommeren 1946. Blandt hans medstuderende var Ernst Scheidegger og Anita Nietz.
I september 1946 begyndte Groebli at uddanne sig som dokumentarisk kameramand ved Central Film og Gloria Film Zürich, dimitterende i slutningen af 1948 med et diplom, omend han senere ikke praktiserede som cinematograf.
I 1947 vandt han tredjeprisen i en konkurrence udløst af månedsskriftet Kamera med sin serie Karussell. Freelance for Victor-N. Cohen-agenturet i Zürich, lavede Groebli i 1948 sin første rejse til Paris og i 1949 købte han sin første Leica.
Fra 1949 arbejdede Groebli som fotojournalist og udførte opgaver for Züri-Woche og senere i Afrika og Mellemøsten for London-bureauet Black Star. Billederne blev publiceret i magasinerne Life og Picture Post. Hans første lille folio Magie der Schiene (Rail Magic), bestående af 16 fotografier (med forside og bagside), blev også optaget i 1949 og selvudgivet senere samme år. Det indfanger ’magien’ ved togrejser med damp i slutningen af 1940’erne. Selvom han var ung og relativt ukendt, formåede Groebli at låne nok penge til at finansiere den høj-kvalitets trykning. Teknisk set er det en portefølje snarere end en bog, med ubindede sider løst lagt i, inspireret af Man Ray og Paul Éluard-firmaet FACILE (1935), som han købte på sin første rejse til Paris i 1948. Fotograferet med en Rolleiflex 6×6 og et Leica 35mm kamera i og omkring Paris, samt steder i Schweiz, formidler de ofte bevægelsesblur og kornenergien ved dampen. En obi-bånd med tysk tekst blev produceret til omkring 30 til 40 oprindelige forudbestillinger, og andre kopier blev solgt uden det. Han holdt sin første soloudstilling med fotografier fra bogen. Han tilbragte tre måneder i Paris hvor han mødte Brassaï og Robert Frank og tilbragte en måned i London.
Den 13. oktober 1951 blev han og Rita Dürmüller (1923-2013) gift.
En anden slank billedbog, Das Auge der Liebe, selvudgivet i 1954 gennem hans virksomhed “Turnus”, blev skabt i samarbejde med hans kone Rita Groebli, som havde afsluttet en specialisering i anvendt og visuel kunst under Otto Morach ved Zürich School of Applied Arts. Grafikeren Werner Zryd lavede layoutet.
Den lille bog, Das Auge der Liebe ('Øjet af kærlighed'), blev anerkendt for sit design og fotografier, men skabte også noget kontrovers. Den blev sammensat af optagelser fra en forsinket bryllupsrejse, som fotografen og hans kone Rita foretog i Paris i 1952 og i Marseille i det følgende år for nogle dage. Selvom offentliggørelse af fotografierne ikke var planlagt i 1953, sekventerede Groebli dem til en bog, og introducerede en tom side som erstatter for dagtiden i dets kronologi. I den schweiziske Photorundschau, udgivet af det schweiziske fotografiske forbund, udvekslede redaktøren Hermann König korrespondance med en speciallærer ved School of Applied Arts, hvor bogen var blevet cirkuleret og diskuteret, termen “kærlighed” i titlen blev anset af studerende for at være for sentimental under de åbenlyse seksuelle konnotationer. Hvor fotografens intention var et romantisk udtryk, indrømmede redaktøren at fortællingen var seksualiseret. I den førende tidsskrift Neue Zürcher Zeitung modsatte redaktør Edwin Arnet vægten af nøgenhed. Groebli sekventerede sine fotografier for at fortælle historien om en kvinde, der møder en mand på et billigt hotel. Det sidste photograph viser kvindens hånd med en vielsesring på hendes ringfinger, der holder en næsten færdig post-coitus cigaret. I publikumsopfattelsen på den tid var implikationen, at kvinden var enten en ’let’ kvinde, en prostitueret eller en utroskabskvinde. Imidlertid roste U.S. Camera Annual anmeldelsen af værket i 1955 som “et ømt fotoessæ om en fotografisk kærlighed til en kvinde.”
Efter dødsfaldet af fotojournalisten Paul Senn i 1953 og drabet på Werner Bischof i Peru i 1954, blev Kurt Blum, Robert Frank og René Groebli nytiltrådt i Kollegium Schweizerischer Photographen. En stor udstilling arrangeret af 'Kollegium' i 1955 overbeviste kritikere om, at en ny ‘Swiss style’ faktisk bevægede sig mod Fotografi som Udtryk, som udstillingen blev kaldt, og enden på kritisk (senere kaldet 'concerned') fotografi. Imidlertid blev foreningen snart opløst på grund af uenigheder mellem Gotthard Schuh og Jakob Tuggener, og Groebli havde da opgivet fotojournalistik.
I samme år, sammen med fire andre schweiziske fotografer, Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh og Sabine Weiss, blev René Groebli repræsenteret med et billede i udstillingen The Family of Man kurateret af Edward Steichen for Museum of Modern Art i New York. Hans tilgængeligt-lys billede viser en tæt menneskemængde af begejstrede, dansende teenagere, deres bevægelse sløret i Magie der Schiene-stil.
Groebli åbnede sit eget studie for kommerciel industriel og reklamefotografi i 1955 i den nyopførte bolig- og studiebygning i Zürich-Wollishofen. Fotografer, der arbejdede for ham, inkluderede Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp og andre. Mange velkendte grafiske kunstnere som Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner og Manfred Tulke stillede sig til rådighed for studiet for lukrative fotoopgaver.
I 1957 udgav det amerikanske fotografiske tidsskrift Popular Photography i sin 'Color Annual' en tolv-siders billedserie hyperbolsk med titlen 'René Groebli - Master of Color'. I 1950'erne producerede Groebli farvedrevne tryk fra farvefilmnegativer af kommercielt arbejde, trykt i hans studie sammen med specialisterne Werner Bruggmann i Winterthur og Raymund Schlauch i Frauenfeld. Den 18. april 1959 grundlagde han også Turnus Film AG i fællesskab med Hans-Peter Roth-Grieder fra Gutenswil, R. A. Baezner i Genève, P. Grieder i Zürich og Dr. med. W. H. Vock i Basel, med et registreret aktiekapital på to hundrede halvfjerds tusinde schweiziske francs, med Groebli som direktør.
I slutningen af 1950’erne blev Groebli’s hjem og studie også ombygget og udvidet og ud over to studier og to sort-hvide laboratorier tilføjede han et farvedrevværksted med flere laboratoriearbejdspladser. De dyre farvedrevforstørrelser blev herefter en rentabel forretning, og specialisten Ruedi Butz drev studiet fra 1960 til 1972 med ekspertassistance fra John Whitehall. Fra 1972 til 1978 overtog Derek Dawson ledelsen af farvedrevproduktion.
I 1963 grundlagde Groebli det kommanditselskab Groebli + Guler med litografen Walter Guler, som blev omdøbt til 'Fotolithos' i 1968. Arbejdspladsen i Zürich-Wollishofen var udstyret med de nyeste og bedste tekniske faciliteter, og gennem 1960’erne og begyndelsen af 1970’erne beskæftigede forretningen op til tolv ansatte, med gode overskud fra servicering af reklamefotografibranchen.Vigtige medarbejdere, der arbejdede hos Groebli fra 1960’erne til slutningen af 1970’erne, var blandt andre fotograferne Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel og Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow og Heinz Walti, frivillige Dona de Carli, fotograf Jens-Pierre Trümpler, laboratorieassistent Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann og lærlingen Uschi Schliep.
Efter ti år med produktion af special farvefotografi, farvedrevproduktion og farvelithografier til kommerciel reklame og industriel fotografi udgav Groebli i 1965 sit tredje fotobog Variation gennem Arthur Niggli Verlag, Teufen. Den præsenterede en retrospectiv af mulighederne for Groeblis farvefotografi, dog med sparsom omtale af rollen for hans mange medarbejdere og forretningspartnere. I 1971 udsendte han en anden udgave Variation 2, med opdateret information om farveteknologi inklusive Cibachrome.
I 1970’erne åbnede talentfulde unge fotografer, herunder tidligere Groebli-kollegaer og medarbejdere, deres egne fotostudier og søgte at imødekomme de stadigt stigende krav fra reklamebureauer og den øgede konkurrence. I slutningen af 1970’erne, med en mere udbredt anvendelse og accept af kromogene farveproduktionsmetoder, som var mindre teknisk krævende og billigere end farvedrev, ophørte Groebli med kommerciel fotografi og farveproduktion, solgte sit hjem og studie og trak sig tilbage, selvom han stadig opretholdt forbindelser til branchen og holdt et foredrag om farvedrev ved Rencontres d'Arles i 1977.
Groebli vendte tilbage til at lave personlige fotografiske essays i farve og sort-hvid, i serier med titlerne Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia og Nudes. Gennem årtierne omkring århundredeskiftet arbejdede han videre med sit billedarkiv og digitaliserede de vigtigste fotografier, han havde taget i løbet af en seksårig karriere.
Groebli bor i øjeblikket i Schweiz."
(Wikipedia)