Agathe Toman - CLOUD #8 2/15

Denne værk er en del af kunstnerens "DELTE KOLLEKTION".
Fotografi trykt på fint glanspapir af kunstnerisk kvalitet med grain. Fotograferet i Seignosse - Étang Blanc, Frankrig. Forår 2026
Fotografiet vil blive sendt til dig rullet, det er ikke indrammet, og der vil medfølge et certifikat for ægthed, udfyldt og underskrevet af kunstneren. Værk nummereret, håndsigneret foran og bagpå. Digigraphi-fine-art pigmenttryk af meget høj kvalitet.
Agathe Toman er noteret hos Sotheby’s siden 2021.

Kunstnerens biografi:
Født i 1989, af fransk, østrigsk og tjekkisk afstamning, Agathe Toman er en fransk tværfaglig kunstner, hvis talent spænder fra maleri til poesi, inklusive skulptur, tegning og fotografi. Efter studier ved den prestigefyldte skole i Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og årene som stylist i franske haute couture-huse i Paris for 9 år siden, følte Agathe behovet for udelukkende at fokusere på sin kunstneriske skabelse.
I dag bosiddende i Landes siden tretten år, gør Agathe sig gældende som en voksende figur på den internationale samtidskunstscene, værdsat både nationalt og internationalt.

Noteret hos Sotheby’s siden 2021 er hendes værker blevet solgt ved auktion tre gange, hvilket vidner om hendes hastige opstigning og hendes accept i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige udstillinger, særligt Art Paris, har bragt hende enorm succes og har konsolidere hendes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Agathes palet favoriserer dybe nuancer af sort og blå, en diskret kromatik i bevægelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter, blæk, olie og akryler med en næsten overrumplende intensitet, der søger at genoprette forbindelser til skjulte ting og føre beskueren ud af det synlige. Lærredet udøver en kraft, der giver ekko af hendes egne erfaringer.
Hendes tegninger, lavet med Bic-pen, bærer en forstyrrende stærk tiltrækningskraft.
Agathes fotografier forstyrrer gennem deres kalejdoskopiske abstraktioner, de overvælder os med stille fornemmelser, minder om en perfekt vægtløshed, som var vores begyndelse.
Hundreder af hendes digte afveksler hendes univers med et lyrisk temperament, der kendetegner hendes værk. Første samling kaldet «You will have to learn to smile again» udgives vinteren 2024.

Ud over hendes kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse inden for transaktionsanalyse, hvilket hun forfølger i Paris i fire år. Denne udforskning beriger hendes konceptuelle proces og gør det muligt for hende at integrere meget dybe psykologiske dimensioner i sin kunst, som tager nye tykkere dimensioner.

Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine sociale forpligtelser. Hun fokuserer sin værk på vigtige temaer som mental helse, miljø og uddannelse. Disse reflekterende akser er ikke kun til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet og personlighed.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i adskillige anerkendte publikationer, herunder Forbes, L'Oeil og Elle, hvilket markerer hendes bemærkelsesværdige indflydelse inden for samtidskunst.

Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og giver gennem sine værker et vindue til kompleksiteten af menneskelig erfaring, som hun opfatter og forvandler til kunst. Disse oplevelser deles med stor gavmildhed.

"MIN VISION:
Mit arbejde udforsker de dybe forbindelser mellem psyken og kroppen, og væver dialoger mellem sindet og materien. Jeg undersøger deres måder at fungere i deres omgivelser, de forbindelser de skaber og de vibrationer, både mærkbare og uhørbare, der opstår heraf.
Jeg undersøger temaer som identitet, erindring, menneskelig natur og forholdet mellem individet og dets omgivelse. Mine værker bærer en følelsesmæssig dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til en introspektiv refleksion og åbner en passage til det ubevidste.

Jeg fastlægger denne vilje i selve materialiteten af mine værker: tilbagelænet abstrakte, i monochrome, nuancerede, hvor mørket sameksisterer med klarhed, hvor det blå gnister ved kontakten med det sorte eller lyser op af sig selv. Vi er i fravær/tilstedeværelse af lys.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver især en absolut skabelse, fri for imitation, som fremkalder ren emotion og forårsager vækkelse af det usynlige; mine værker bliver således spejle af disse hemmelige indre sider.

En omhyggelig samhørighed mellem mine hænder og pigmenterne, kulstifterne, kuglepen og malinger, ved aflejring af materiale på papir eller lærred. Mine udførelsesteknikker gentager sig aldrig, et resultat uden for kontrol. En øget eneståendehed.
Jeg arbejder således på at fastfryse bevægelsen af materie, dens lysdensitet og give det en del af mig selv for at vække et selv.
"Der er altid noget, man ikke havde forudset. Noget uventet. Denne ikkebeskrivelige intensitet, subtilt ramt, som underlægger os og overskrider os. Vandet, tyngdekraften, barkene, disse allestedsnærværende kræfter omformer observatøren med deres kraft. Fremkomsten af et helt unik aftryk, en lyrisk abstraktion, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig.
Jeg siger, at mine skabelser er "materialiseringer af psykologiske tilstande", menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, der inviterer andres sjæle til at smelte ind i dem.
Deres værdi ligger ikke i æstetik, den ligger i de vibrationer, mine værker skaber i beskueren. Det er to sanser, der mødes og ikke to adskilte individuelle entiteter længere. Det er en levende proces. Værket transcenderer det umiddelbare. Jeg betragter dem som levende væsener, der skaber nye bånd mellem Os, i os.

Beskueren bliver også skaber og giver liv til værket gennem en alkymi af psykiske resonanser.

Jeg påbegynder en rejse mod en ny vision af sit Væren, af sig selv, af verden og af andre.

Hvis beskueren nu lader sig invitere, er der psykiske resonanser, der stemmer overens og tilpasser sig i en fælles symfoni, en dialog begynder at opstå, en rytme gør sig gældende. En anamorfose af ens sjæl tegner sig, en ustabilt reflekterende spejl. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker, at mine værker finpudser den menneskelige sjæl, skærper sjælene og at følelserne finder genklang, og at ord får lyd.
Det vigtige er, hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af dette møde.

"Den psykologiske lidelse er forbundet med alt, hvad der undgår processen med subjektiv symbolisering. Vi lider over det, der er psykologisk blokkeret eller venter på psykologisk inskription. Mennesket lider ikke kun på grund af begivenhederne eller visse tanker, men fordi visse processer i ham ikke har fundet et spejl, en eko, en lytning, en beholder og derfor forbliver i vildfarelse." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.