Hiones (XX-XXI) - Acid Bloom (U.V. Effects)






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hiones (XX-XXI) præsenterer Acid Bloom (U.V. Effects), originalt værk fra 2026 i mixed media på bomuldstapet, 100 × 80 cm, håndsigneret, sendt uindrammet fra Portugal med COA.
Beskrivelse fra sælger
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Denne maleri bør udstilles under UV-lys for en 100% oplevelse.
Værket sendes uden ramme, i ekspeditionsrør via DHL Express.
Medfølger COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Acid Bloom præsenterer et visuelt univers, hvor naturen fortolkes gennem en syntetisk, fluorescerende og urban æstetik. Kompositionen breder sig ud i organiske former forstærket af sure og lyse farver, og skaber en spænding mellem naturlig vækst og kunstig forurening. Den levende grønne farve og de mættede rosa nuancer kolliderer i et næsten giftigt miljø, men samtidig tiltrækkende.
De flydende gestus og de spontane linjer fremkalder bevægelse, spredning og mutation, mens de grafiske mærker henviser til visuelle koder fra graffiti, digital kultur og det moderne landskab. Værket svinger mellem kaos og harmoni, som om det repræsenterer en imaginær flora drevet af elektrisk energi, bylys og visuel overflod.
I Acid Bloom stopper farven med at være blot æstetisk element og bliver til en pulsation. Værket inviterer observatøren til at træde ind i et hybridsrum — mellem det naturlige og det kunstige, mellem det levende og det syntetiske — hvor skønhed og mætning sameksisterer i konstant ekspansion.
Om Hione
Hione er en kunstner fra Porto, som siden 2013 har brugt graffiti som sin primære form for udtryk. Med et visuelt sprog kendetegnet ved levende farver og klare former, afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der forener graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han viser sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og at fordybe indflydelsen af sin kunst i det omgivende rum.
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Denne maleri bør udstilles under UV-lys for en 100% oplevelse.
Værket sendes uden ramme, i ekspeditionsrør via DHL Express.
Medfølger COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Acid Bloom præsenterer et visuelt univers, hvor naturen fortolkes gennem en syntetisk, fluorescerende og urban æstetik. Kompositionen breder sig ud i organiske former forstærket af sure og lyse farver, og skaber en spænding mellem naturlig vækst og kunstig forurening. Den levende grønne farve og de mættede rosa nuancer kolliderer i et næsten giftigt miljø, men samtidig tiltrækkende.
De flydende gestus og de spontane linjer fremkalder bevægelse, spredning og mutation, mens de grafiske mærker henviser til visuelle koder fra graffiti, digital kultur og det moderne landskab. Værket svinger mellem kaos og harmoni, som om det repræsenterer en imaginær flora drevet af elektrisk energi, bylys og visuel overflod.
I Acid Bloom stopper farven med at være blot æstetisk element og bliver til en pulsation. Værket inviterer observatøren til at træde ind i et hybridsrum — mellem det naturlige og det kunstige, mellem det levende og det syntetiske — hvor skønhed og mætning sameksisterer i konstant ekspansion.
Om Hione
Hione er en kunstner fra Porto, som siden 2013 har brugt graffiti som sin primære form for udtryk. Med et visuelt sprog kendetegnet ved levende farver og klare former, afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der forener graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han viser sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og at fordybe indflydelsen af sin kunst i det omgivende rum.
