Hiones (XX-XXI) - Pressure






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hiones, Pressure, et originalt, håndmalet spraymaleri på bomuldstæppe (116 cm høj x 90 cm bred), skabt i 2026, håndsigneret, COA inkluderet, sendt uden ramme fra Portugal i en rør.
Beskrivelse fra sælger
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Kunstværket afsendes uden ramme i en ekspeditionstube via DHL Express.
Medfølger COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Pressure fanger øjeblikket, hvor følelser og spænding overskrider grænsen for kontrol. Portrettet, præget af en intens og visceral udtryksform, gør skriget til et visuelt sprog for frigørelse, modstand og sårbarhed. Den figuren træder frem fra et mørkt og stille miljø, som om hele kompositionen samles omkring det eksplosive øjeblik af følelsesmæssig udladning.
Den hyperrealistiske tilgang forstærker hver fysisk detalje — ansigtets sammentrækning, muskelspændinger, stemmens ekstreme åbenhed — mens de fragmenterede geometriske elementer i baggrunden indfører en følelse af psykologisk tryk og indre larm. Der findes en konstant dualitet mellem menneskelig tilstedeværelse og visuel forstyrrelse, mellem identitet og ydre pres.
I Pressure stopper skriget med at være blot lyd og bliver et symbol: en reaktion på overskud, den akkumulerede stilhed og intensiteten i den moderne oplevelse.
Værket konfronterer observatøren med følelser, der ofte er undertrykte, og afslører den skrøbelighed og styrke, som sameksisterer i handlingen med endelig at frigøre det, der har været alt for længe holdt tilbage.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto, som siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære udtryksform. Med et visuelt sprog præget af levende farver og klare former afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der forener graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han præsenterer sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at provokere refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og uddybe sin kunsts indvirkning på det omgivende rum.
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Kunstværket afsendes uden ramme i en ekspeditionstube via DHL Express.
Medfølger COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Pressure fanger øjeblikket, hvor følelser og spænding overskrider grænsen for kontrol. Portrettet, præget af en intens og visceral udtryksform, gør skriget til et visuelt sprog for frigørelse, modstand og sårbarhed. Den figuren træder frem fra et mørkt og stille miljø, som om hele kompositionen samles omkring det eksplosive øjeblik af følelsesmæssig udladning.
Den hyperrealistiske tilgang forstærker hver fysisk detalje — ansigtets sammentrækning, muskelspændinger, stemmens ekstreme åbenhed — mens de fragmenterede geometriske elementer i baggrunden indfører en følelse af psykologisk tryk og indre larm. Der findes en konstant dualitet mellem menneskelig tilstedeværelse og visuel forstyrrelse, mellem identitet og ydre pres.
I Pressure stopper skriget med at være blot lyd og bliver et symbol: en reaktion på overskud, den akkumulerede stilhed og intensiteten i den moderne oplevelse.
Værket konfronterer observatøren med følelser, der ofte er undertrykte, og afslører den skrøbelighed og styrke, som sameksisterer i handlingen med endelig at frigøre det, der har været alt for længe holdt tilbage.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto, som siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære udtryksform. Med et visuelt sprog præget af levende farver og klare former afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der forener graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han præsenterer sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at provokere refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og uddybe sin kunsts indvirkning på det omgivende rum.
