Hiones (XX-XXI) - Turbo (U.V. Effects)






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hiones (XX-XXI) viser Turbo (U.V. Effects), en original fra 2026 i mixed media på bomuldslærred (100 x 80 cm, 1 kg), håndsigneret, produceret i Portugal i gadekunst-stil, med COA underskrevet af kunstneren og afsendes uden ramme i rør via DHL Express til UV-udstilling.
Beskrivelse fra sælger
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Denne maleri bør udstilles under UV-lys for at give en oplevelse på 100%.
Værket sendes uden ramme i en ekspeditionstube via DHL Express.
Med COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Turbo oversætter hastighed til visuelt sprog og bygger en komposition, hvor farve, form og bevægelse synes at eksistere i konstant acceleration. De brede kurver og de geometriske blokke skaber en fornemmelse af mekanisk impuls og energistrøm, mens de fluorescerende nuancer intensiverer den vibrante og næsten elektriske atmosfære i værket.
Spændingen mellem flydende linjer og stive strukturer nærmer værket referencer til industriel design, bilæstetik og nutidens digitale billedrum. Ikke desto mindre bevarer de manuelle gestusser og gennemsigtigheder en menneskelig og instinktiv dimension og afslører balancen mellem kontrol og spontaneitet.
I Turbo forvandles abstraktion til en fysisk oplevelse. Kompositionen antyder afsætning, kraft og ekspansion, som om observatøren står foran et visuelt fragment fanget i fuld fart. Værket reflekterer over den accelererende rytme i det moderne liv, hvor stimuli, visuelt forbrug og konstant bevægelse omdefinerer, hvordan vi oplever rum, tid og følelser.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner født i Porto, der siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære udtryksform. Med et visuelt sprog præget af levende farver og definerede former afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der fusionerer graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han viser sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurbaserede tilgange og uddyber kunstens impact i det rum, der omgiver ham.
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Denne maleri bør udstilles under UV-lys for at give en oplevelse på 100%.
Værket sendes uden ramme i en ekspeditionstube via DHL Express.
Med COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Turbo oversætter hastighed til visuelt sprog og bygger en komposition, hvor farve, form og bevægelse synes at eksistere i konstant acceleration. De brede kurver og de geometriske blokke skaber en fornemmelse af mekanisk impuls og energistrøm, mens de fluorescerende nuancer intensiverer den vibrante og næsten elektriske atmosfære i værket.
Spændingen mellem flydende linjer og stive strukturer nærmer værket referencer til industriel design, bilæstetik og nutidens digitale billedrum. Ikke desto mindre bevarer de manuelle gestusser og gennemsigtigheder en menneskelig og instinktiv dimension og afslører balancen mellem kontrol og spontaneitet.
I Turbo forvandles abstraktion til en fysisk oplevelse. Kompositionen antyder afsætning, kraft og ekspansion, som om observatøren står foran et visuelt fragment fanget i fuld fart. Værket reflekterer over den accelererende rytme i det moderne liv, hvor stimuli, visuelt forbrug og konstant bevægelse omdefinerer, hvordan vi oplever rum, tid og følelser.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner født i Porto, der siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære udtryksform. Med et visuelt sprog præget af levende farver og definerede former afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der fusionerer graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han viser sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurbaserede tilgange og uddyber kunstens impact i det rum, der omgiver ham.
