Hiones (XX-XXI) - Taste.Exe





€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hiones præsenterer Taste.Exe, originalt håndmalet værk fra 2026 på bomuldslærred (80 × 100 cm, 1 kg) i street art-stil, solgt direkte af kunstneren med underskrevet COA og uden ramme i DHL-rør.
Beskrivelse fra sælger
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Værket sendt uden ramme i en ekspeditionstube af DHL Express.
Med COA, ægthedscertificat underskrevet af kunstneren.
I dette værk går billedet fra at være et sted for betragning til at blive et slagfelt. Hyperrealistiske elementer lever side om side med popkulturens ikoner, digitale grafikker og fragmenteret visuelt sprog, hvilket skaber en satureret komposition, der spejler den accelererende rytme i det moderne forbrug.
Det forstørrede blik og munden i forgrunden antyder begær og stimulation — ikke som intime oplevelser, men som impulser formidlet af skærme, algoritmer og konstant gentagelse.
Tilstedeværelsen af genkendelige figurer og forenklede symboler indfører et lag af umiddelbar familiaritet, men også af slid: alt er genkendeligt, alt er genbrugt, alt kæmper om opmærksomhed.
Der er en bevidst overlapning af sprog — fra tegneserie til hyperrealisme, fra manuel gestik til digitalt finish — som fjerner traditionelle hierarkier i billedet.
Resultatet er støjende visuelt kontrolleret, hvor identiteten udhules efter den samme logik, som strukturerer feedet: hurtigt, fragmenteret og stærkt stimulerende.
Mere end at repræsentere simulerer værket.
Genskaber overdrevenheden, gentagelsen og hastværket i det nuværende visuelle miljø, og sætter beskueren i en tilstand af samtidig tiltrækning og mætning.
Her bliver synet til konsum — og konsum bliver et automatisk reflekssignal.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner født i Porto, der siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære form for udtryk. Med et visuelt sprog præget af livlige farver og klare former afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der sammensætter graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design.
Han præsenterer sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde refleksion og inspirere.
I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og uddybe kunstens påvirkning i det rum, der omgiver ham.
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Værket sendt uden ramme i en ekspeditionstube af DHL Express.
Med COA, ægthedscertificat underskrevet af kunstneren.
I dette værk går billedet fra at være et sted for betragning til at blive et slagfelt. Hyperrealistiske elementer lever side om side med popkulturens ikoner, digitale grafikker og fragmenteret visuelt sprog, hvilket skaber en satureret komposition, der spejler den accelererende rytme i det moderne forbrug.
Det forstørrede blik og munden i forgrunden antyder begær og stimulation — ikke som intime oplevelser, men som impulser formidlet af skærme, algoritmer og konstant gentagelse.
Tilstedeværelsen af genkendelige figurer og forenklede symboler indfører et lag af umiddelbar familiaritet, men også af slid: alt er genkendeligt, alt er genbrugt, alt kæmper om opmærksomhed.
Der er en bevidst overlapning af sprog — fra tegneserie til hyperrealisme, fra manuel gestik til digitalt finish — som fjerner traditionelle hierarkier i billedet.
Resultatet er støjende visuelt kontrolleret, hvor identiteten udhules efter den samme logik, som strukturerer feedet: hurtigt, fragmenteret og stærkt stimulerende.
Mere end at repræsentere simulerer værket.
Genskaber overdrevenheden, gentagelsen og hastværket i det nuværende visuelle miljø, og sætter beskueren i en tilstand af samtidig tiltrækning og mætning.
Her bliver synet til konsum — og konsum bliver et automatisk reflekssignal.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner født i Porto, der siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære form for udtryk. Med et visuelt sprog præget af livlige farver og klare former afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der sammensætter graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design.
Han præsenterer sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde refleksion og inspirere.
I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og uddybe kunstens påvirkning i det rum, der omgiver ham.

