Anton Kaestner - Untitled #85 - " Avant la Nuit ".

#85 - XL - " Avant la Nuit ".
Pièce unique, oeuvre originale d'Anton Kaestner, direkte fra atelierlet i Paris.

Acrylique en spray sur plaque de plexiglas de 3mm.
Ce tableau n'est pas une impression. Il s'agit d'une oeuvre originale "multi-couches" dont le rendu brillant "glossy" proche de l'application d'une résine est unique.
Transparence sur texte (vers la millionième décimale de Pi).

Dimensions : Inch 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm sans cadre.
Ce tableau est vendu sans cadre. Cadre de qualité de la marque allemande Nielsen en aluminium, référence 34 Natura 514 Chêne ou autre (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) disponible en sus sur demande lors de la livraison pour 130€.

L'oeuvre est signée au dos.
Un Certificat d'Authenticité l'accompagne.
La livraison est couverte par une assurance.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter schweizisk/nede boende i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valg på www.antonkaestner.com.

Næste separatudstilling - Genève 18/28. juni 2026.

"Biography

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit fædreland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse satte nas på, hvad der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryler i A4 og senere A3 notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ malerkunst og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en kærlighed til spirituelle materialer, som resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke øjeblikkelig.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig rundt i verden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv, og jeg blev udsat for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end tog hen, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hver by.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at frigøre mig fra verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte erfaringer. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, slog jeg fuldt ud ind på maleri. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at vie mig fuldt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse vandt mit værk hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særpræget tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på bagsiden af genbrugte ekstruderede plexiglas, en let, glat, glossy og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkommer. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” -alt går for at afkoble fornuften! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der ekkoer med afslørings-/fikseringsprocessen i fotografiet, er udfordrende og befriende. Værdi-majorer af kompositionen forøges af lag og gennemsigtigheder og giver hver værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “irreducible nødvendigheder”, altså det vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk opfattelse” men erfaring af at være. Hverken “hurtig forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunstværk er en søgen efter “livet tæt på livets kerne”, le vif som fransk SF-mester Alain Damasio ville udtrykke.
Mens mit arbejde nogle gange måtte vække gennemsigtigheden og lyset til farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglasmaleriet en glitrende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Leg mellem lys, farve og tekstur, også af de manglende dele, kræver blot empati. Forhåbentlig vil spillene mellem detaljer for tæt på og afstand for helheden opmuntre tilskuerne til at begive sig ud i deres egne indre rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredsstillelse i den vedvarende proces med at stille spørgsmål og vokse. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der presser mig til at forfine mine færdigheder og udforske, hvad jeg kan opnå. At male for mig er et daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner