Cicarelli Michela(1974) - Quel che resta di Me

Det, der er tilbage af mig

Det billede, stærkt påvirket af kubistiske og futuristiske avantgarder, begrænser sig ikke til at afbilde en krop, men iscenesætter nedbrydningen og den efterfølgende rekonstruktion af sjælen. Midten af kompositionen dominerer en nydelig, ærlig og indtrængende kvindelig figur. Farvevalget skaber en klar adskillelse mellem 'selvet' (kvinden) og den ydre verden (baggrunden spejlet og geometrisk).

Posen er magnetisk: armene er åbne, strakte mod himlen i en gestus, der svinger mellem ekstase i en dans og et råb om frigørelse. Hovedet læner sig tilbage og antyder dyb indre refleksion eller en katarsis. Kroppen er ikke statisk, men ser ud til at flyde og kæmpe for at træde frem fra sammenfiltret af knækkede linjer, der omgiver den, som om figuren frigør sig fra en beskyttende rustning eller fortidens ruiner.

Betydningen af titlen i værket

Titlen 'Det der er tilbage af mig' giver maleriet en dybt tillokkende og mystisk tiltrækning. De geometriske former, der skærer gennem rummet, er ikke længere blot stilistiske valg, men bliver 'fragmenter' af et liv, af en erfaring eller smerte.

Det, der er tilbage, er ikke en brudt figur, men essensen i reneste form, affundet med enhver overflødighed. Nydelsen mister enhver ren fysisk konnotation og bliver en åndelig nøgenhed: kvinden viser sig for verden uden filtre, stolt af sin egen historie og sine ar. Det er en danse af modstand, portrættet af den, der er blevet splittet af livet, men har valgt at rekombinere sig selv, strålende og stolt, i sin egen sandhed.

Cicarelli Michela er en italiensk kunstner, der forener akademisk uddannelse og moderne sensibilitet. Efter studierne ved et kunstinstitut, hvor hun udviklede grundlaget for maleri og komposition, fortsætter hendes vækst som elev hos betydningsfulde，坚持 livorno-malere, kendte for farvens udtryk og dybden i deres portrætter. Dette bånd mellem toscansk malerttradition bliver et grundlæggende element i hendes kunstneriske identitet.

I store dele af sin karriere har Michela arbejdet på bestilling, skabt personlige værker og opbygget et direkte forhold til samlerne. En beskeden vejskridt, væk fra konkurrencer og udstillingskredse, har dette gjort det muligt for hende at forfine et intimt og autentisk sprog. I dag vælger hun helt at vie sig til maleri og opbygningen af sit personlige kunstneriske univers. Hendes stilistiske signatur opstår mellem digitale værktøjer og akrylteknik: billederne får form på computeren, overføres til lærred og afsluttes med gestuelle og materielle maleriske indslag. Denne kombination giver liv til en nutidig æstetik, intens og stærkt følelsesladet.