Serena Grassetti - Part of Me #16





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Part of Me #16 af Serena Grassetti er et originalt værk fra 2025 i blandet teknik på råt lærred, uden ramme og sendt rullet, underskrevet af kunstneren med certifikat om ægthed og måler 45 × 45 cm.
Beskrivelse fra sælger
Part of Me udforsker det, der er tilbage, når støjen opløses: en stille og essentiel tilstedeværelse, der fortsætter med at eksistere ud over fraværet. Realiseret med naturlige farver, knyttet til jorden, fanger værket på lærredet evige toner gennem en gennemarbejdet og bevidst teknik, og forvandler tomrummet til materie og stilheden til intimitet.
Et værk der taler til hjertet og vækker følelser, der står mellem tilstedeværelse og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet om en rør og sikret for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan rammesættes eller monteres på ramme efter samleren.
* Originalt stykke underskrevet af kunstneren, ledsaget af ægthedscertifikat.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og bliver sendt rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under oppinning for at undgå ændringer i teksturen og afgivelsen af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke strammeren, da den kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade monteringen til en erfaren billedrammermager for optimal resultat.
Realiseret på et groft lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med gesten i abstrakt kunst, og vækker følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den farvemæssige kraft hos den, der formåede at omdanne malerens gestus til ren følelse i en søgen, der krydser samtidskunstens tid og marked. Under farvens dybder mærkes den samme spænding, der har gjort penslertræk ikoniske hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke, der placerer sig i det moderne kunstmarkeds landskab og er perfekt til dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig indvirkning, i stand til at tale med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over form, og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere af høj kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placeres blandt Pop Art’ens og konceptkunstens storheder.
Et unikt stykke for kunstsamlere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uopreppeeligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger moderne kunst med et karakteristisk og ægte signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunst- og investeringshovedstæderne. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og dyb visuel udtrykkes.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Underskrevet af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet vist i både soloudstillinger og gruppeudstillinger internationalt. Hun praktiserer kunst siden hun var ung og skaber værker med naturens elementer og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at skildre forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kulstift. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikere og kunstentusiaster over hele verden.
Med anmodninger om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk som en af de mest lovende nye stemmer inden for samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellem Natur og Menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting-teknikken og kulstift, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturskønhed finder Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både tegning i kul og innovationen inden for ecoprinting, hvilket giver liv til et særligt sprogligt kunstudtryk, hvor bæredygtighed og teknisk mestring går hånd i hånd. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige texturer, inviterer tilskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være inflydelse fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt og vidner om hendes dedikation til en fusion af kunst og natur.
Part of Me udforsker det, der er tilbage, når støjen opløses: en stille og essentiel tilstedeværelse, der fortsætter med at eksistere ud over fraværet. Realiseret med naturlige farver, knyttet til jorden, fanger værket på lærredet evige toner gennem en gennemarbejdet og bevidst teknik, og forvandler tomrummet til materie og stilheden til intimitet.
Et værk der taler til hjertet og vækker følelser, der står mellem tilstedeværelse og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet om en rør og sikret for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan rammesættes eller monteres på ramme efter samleren.
* Originalt stykke underskrevet af kunstneren, ledsaget af ægthedscertifikat.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og bliver sendt rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under oppinning for at undgå ændringer i teksturen og afgivelsen af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke strammeren, da den kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade monteringen til en erfaren billedrammermager for optimal resultat.
Realiseret på et groft lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med gesten i abstrakt kunst, og vækker følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den farvemæssige kraft hos den, der formåede at omdanne malerens gestus til ren følelse i en søgen, der krydser samtidskunstens tid og marked. Under farvens dybder mærkes den samme spænding, der har gjort penslertræk ikoniske hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke, der placerer sig i det moderne kunstmarkeds landskab og er perfekt til dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig indvirkning, i stand til at tale med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over form, og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere af høj kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placeres blandt Pop Art’ens og konceptkunstens storheder.
Et unikt stykke for kunstsamlere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uopreppeeligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger moderne kunst med et karakteristisk og ægte signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunst- og investeringshovedstæderne. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og dyb visuel udtrykkes.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Underskrevet af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet vist i både soloudstillinger og gruppeudstillinger internationalt. Hun praktiserer kunst siden hun var ung og skaber værker med naturens elementer og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at skildre forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kulstift. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikere og kunstentusiaster over hele verden.
Med anmodninger om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk som en af de mest lovende nye stemmer inden for samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellem Natur og Menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting-teknikken og kulstift, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturskønhed finder Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både tegning i kul og innovationen inden for ecoprinting, hvilket giver liv til et særligt sprogligt kunstudtryk, hvor bæredygtighed og teknisk mestring går hånd i hånd. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige texturer, inviterer tilskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være inflydelse fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt og vidner om hendes dedikation til en fusion af kunst og natur.

