Vase - Porcelæn

Det drejer sig om en lille vase med octagonalt snit (eller blænde/blænk) i hård porselen, som passer perfekt ind i den store tradition af Porcelænen Paris (Vieux Paris) fra slutningen af Louis XVI-perioden eller helt i begyndelsen af Directoire/Empire-perioden (ca. 1790–1805).

Niveauet af detaljer, skiftevis dekoreret og den rige palette, indikerer et stykke af høj kvalitet, fremstillet i et første klasses parisisk atelier.

1. Stilistisk analyse af dekoren
Dette vase er et fremragende vidne om overgangen mellem XVIII-tallets raffinement og den geometriske strenghed, der etablerer sig ved begyndelsen af det 19. århundrede:

Ansigter med dekoration i "Grisaille" eller "Camaïeu" (Billederne 1 og 4): Disse buketter af roser og bladundergennem malet udelukkende i nuancer af sort, grå og sepia i et cirkulært medaljon er typiske for den neoklassiske smag i slutningen af 1700-tallet. Den lyse gule baggrund omkring medaljonen (ofte kaldet "gule synge-fond"/fond jaune serin) var en meget luksuriøs og vanskelig farve at styre ved brænding.

Ansigter i flerfarvet dekoration (Billederne 2 og 3): De viser en hylde eller en kop i guld, hvorfra en meget farverig blomsterbuket stammer (roser, nelliker). Perlekæden, der hænger under hylden, og de blå feltmønstre i hjørnerne er direkte reminiscenser af Louis XVI-stilen.

Den øverste del (den udvendige kolle): Den er prydet med pragtfulde palmetblade- og slyngemotiver, malet i sort på en abrikos/ fersken baggrund, fremhævet af perler. Dette ornamentale repertoire har sine kilder i antikken (herkulæisk og pompeisk), meget populært under Directoire og Empire.

Guldets tilstedeværelse: Meget markant, slidt enkelte steder på en naturlig måde (hvilket bekræfter anciennitet), understreger kanterne af den octogonale form og de geometriske friser ved bunden.

2. Forbindelsen til mærket "P"
Objektets analyse bekræfter mesterligt sporet mod mærket, som er malet i brunt under bunden. Et sådant niveau af udførelse på en så detaljeret geometrisk form peger stærkt mod nogle af de prestigefyldte parisiske værksteder i denne skelsættende periode:

Sporet "Pinhas" (Jacob Pinhas): Maler og dekoratør aktiv i slutningen af 1700-tallet og i begyndelsen af det 19. århundrede, kendt for sine dekorationer med ekstrem finesse, ofte inspireret af naturalistiske motiver og påvirkninger fra Centraleuropa eller Østens kulturer hos den parisiske aristokrati. Hans værker karakteriseres ved klare farvetoner (som dette gule eller abrikos) og en miniatureagtig præcision i buketterne.

La Manufacture de la Courtille (rue de la Fontaine-au-Roi) eller Clignancourt: Disse parisiske værksteder brugte nogle gange malede monogrammer eller malersignaturer til deres mest udsmykkede stykker.

Et uafhængigt dekorationsatelier: På den tid bugnede Paris af små værksteder af "guldmagere og malere på porcelæn", der købte komplekse forme i hvidt hos Limoges eller ved lokale fabrikker, og derefter anvendte disse overdådige dekorer efter sin bedste metode.

3. Tilstand og sjældenhed
Den generelle konserveringstilstand virker bemærkelsesværdig for et stykke på mere end 220 år gammelt. De beskedne slid på gildet langs de øverste kanter er normale og tilføjer charmen ved ældre porcelæn. Finheden i detaljer (de små ulve- tænder i guld, de fine svungne ornamenter som hårlignende mønstre ved kollet) gør dette til et smukt samlerobjekt, meget repræsentativt for parisiske porcelainsmagere af den tid.

Prisuddrift
På auktioner og hos specialiserede antikvitetshandlere:

Ekspertværdi / Laveste estimat (ved auktion): 250 € til 400 €
Handelsværdi / Pris i antikbutik: 500 € til 800 €

Bemærkning om attribution: Hvis en grundig håndtilsyn vurdering entydigt bekræfter underskrivelsen af Jacob Pinhas (eller en førsteklasses fabrik som Courtille) frem for en uafhængig maler fra tiden, kan værdien straks ligge i den øverste del af intervallet, måske endda lidt derover på grund af sjældenheden af signede stykker af denne hånd.