Jan Soens (c. 1548 – 1611), Tilhænger af - Ecce Agnus Dei

En følger af Jan Soens (Hertogenbosch, 1547 eller 1548 – Parma, 1611)
Ecce Agnus Dei
Olie på kobber, cm 18 x 13
Med ramme, cm 40 x 35

Maleriet i olie på kobber forestiller San Giovanni Battista i en intim og indadvendt komposition, placeret i et naturlandskab, der åbner sig i baggrunden med træer og et fjernt panorama. Helliget er afbildet i halvfigur, indhyllet i et mørkerødt klæde, der afslører overkroppen. Ved siden af ham ses lammet, Kristi symbol, som Johannes peger på med et velvalgt hånd gesture, mens han med den anden holder lammet blidt tilbage. Over figuren står et tyndt kors med et flagrende cartouche, der bærer teksten “Ecce Agnus Dei”, et element der tydeliggør scenens teologiske betydning. Helheden bygges op gennem en balance mellem figur og natur, hvor landskabet ikke blot er baggrund, men bidrager til at skabe en contemplativ og devot atmosfære.
Lí incorrectly?
L'opera, en følger af Jan Soens, synes at referere til en komposition af den samme kunstner med et lignende motiv, i dag i privat eje. Soens, oprindelig fra Antwerpen, uddannede sig i den flamandske tradition, før han flyttede til Rom omkring 1573, hvor han opnåede berømmelse især som landskabsmaler, og arbejdede også under Giorgio Vasaris ledelse. Fra 1575 kom han i tjeneste hos Farnese i Parma, en by hvor han virkede længe indtil 1606, og arbejdede både med dekorationer for ducala paladser, i høj grad gået tabt, og med altertavler og oliemalerier, stadig bevaret mellem Parma og Piacenza. Hans maleri kendetegnes ved opmærksomhed på landskab og en narrativ følsomhed, der også afspejles i værker fra butikke og efterfølgere.
Temaet “Ecce Agnus Dei” henviser til en afgørende episode i Johannesevangeliet, hvor Døberen peger på Kristus som Guds lam til offer. I maleriet får dette gestus en central værdi: helliges hånd leder beskuerens blik mod dyret, og forvandler billedet til en visuel meditation over forløsningens mysterium. Lammet, velroligt og roligt, forudgriber Kristi skæbne, mens korset med cartouchen forstærker koblingen mellem udtalelse og opfyldelse. Scenen, trods sin enkelhed, rummer således et stærkt symbolsk indhold, typisk for devotionelle malerier fra det XVII århundrede, hvor øjeblikkelig figurs fremtoning og budskabets klarhed var særlige redskaber til at fremme contemplationen og forståelsen hos den troende.

Rammen medfølger som gave, derfor kan den ikke returneres eller indgives i reklamation.

For malerier købt i udlandet: efter betalingen igangsættes proceduren for at få eksportlicens (ALC). Alle ældre kunstgenstande sendt til udlandet fra Italien har brug for dette dokument, udstedt af Kultusministeriumet. Proceduren kan vare fra 3 til 5 uger fra anmodningen, så snart vi har dokumentet vil maleriet blive sendt."