Alphons Mucha (1860-1939), after - The four seasons






Var Senior Specialist hos Finarte i 12 år med speciale i moderne kunsttryk.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Alphons Mucha (after), De Fire Årstider, offsettryk i begrænset udgave fra 1970 i farvet Art Nouveau-stil, måler 58 x 28 cm og vejer 10 kg, solgt med den originale ramme, signeret på plade, motiv Natur, oprindelsesland Frankrig.
Beskrivelse fra sælger
Alphonse Mucha (1860-1939) (efter)
Se venligst på billederne og vurder selv dette fantastiske værk, både rammerne og spejlene er i fremragende stand i forhold til alderen
Disse smukke damer er De Fire Årstider, Alphonse Mucha, første version 1896
Formentlig den smukkeste og mest elegante serie af vægspæle i spejl fra Alphonse Mucha, som jeg nogensinde har haft i vores samling
Størrelse og vægt fremragende: 58x28x2
med valnødtræ
Denne komplette samling af spejle i stained glass-stil er den første version af "De Fire Årstider" tegnet af den tjekkiske kunstner Alphonse Mucha (1860-1939) i 1896. Det er en yderst vanskelig samling at finde i dette spejlformat og med denne indramning
Med reservepris!
Unikke og eksklusive fire spejle i "vitrail-stil". Dette var det første sæt dekorative paneler af Mucha og blev én af hans mest populære serier inden for Art Nouveau. Titlerne: "Printemps, L'Été, L'Automne og L'Hiver".
Alphonse Mucha skabte en plakatserie kaldet "Årstiderne" i 1896, som blev et af hans mest ikoniske værker. Hver afbildning i serien forestiller en kvinde, der personificerer en årstid, med detaljer der fanger essensen af hver periode.
1. Forår: Kvinden er omgivet af blomster, der blomstrer, klædt i blide pastelfarver, symboliserer fornyelse og naturens genopstandelse.
2. Sommer: Oftest afbildet med varme og lyse nuancer, sommerkvinden ses ofte med markblomster og hvede, symboliserer overflod og varme.
3. Efterår: Kendetegnet ved rige og jordnære farver, som rød og gylden, kvinden er ofte omgivet af faldne blade og modne frugter, som symboliserer høsten.
4. Vinter: Figuren er klædt i mere tætsiddende og tungere tøj, med en køligere farvepalet af blå og hvid, omgivet af sne og nøgne grene, symboliserer stilhed og sæsonens kulde.
Disse værker afspejler Musas evne til at kombinere dekorative elementer med menneskelige figurer og skabe harmoniske kompositioner, der fanger den naturlige skønhed i hver årstid. Han er kendt for sin unikke stil, som i høj grad har påvirket grafisk design og dekorativ kunst i slutningen af 1800-tallet og begyndelsen af 1900-tallet. Reproduktionerne af disse værker er ret populære og fortsætter med at blive værdsat for deres elegante og tidløse stil.
Indramningerne er de originale, og både rammerne og værket er i fremragende bevarelse i forhold til alderen.
Tjek venligst billederne, tak
Se venligst på billederne
Sælger's Historie
Alphonse Mucha (1860-1939) (efter)
Se venligst på billederne og vurder selv dette fantastiske værk, både rammerne og spejlene er i fremragende stand i forhold til alderen
Disse smukke damer er De Fire Årstider, Alphonse Mucha, første version 1896
Formentlig den smukkeste og mest elegante serie af vægspæle i spejl fra Alphonse Mucha, som jeg nogensinde har haft i vores samling
Størrelse og vægt fremragende: 58x28x2
med valnødtræ
Denne komplette samling af spejle i stained glass-stil er den første version af "De Fire Årstider" tegnet af den tjekkiske kunstner Alphonse Mucha (1860-1939) i 1896. Det er en yderst vanskelig samling at finde i dette spejlformat og med denne indramning
Med reservepris!
Unikke og eksklusive fire spejle i "vitrail-stil". Dette var det første sæt dekorative paneler af Mucha og blev én af hans mest populære serier inden for Art Nouveau. Titlerne: "Printemps, L'Été, L'Automne og L'Hiver".
Alphonse Mucha skabte en plakatserie kaldet "Årstiderne" i 1896, som blev et af hans mest ikoniske værker. Hver afbildning i serien forestiller en kvinde, der personificerer en årstid, med detaljer der fanger essensen af hver periode.
1. Forår: Kvinden er omgivet af blomster, der blomstrer, klædt i blide pastelfarver, symboliserer fornyelse og naturens genopstandelse.
2. Sommer: Oftest afbildet med varme og lyse nuancer, sommerkvinden ses ofte med markblomster og hvede, symboliserer overflod og varme.
3. Efterår: Kendetegnet ved rige og jordnære farver, som rød og gylden, kvinden er ofte omgivet af faldne blade og modne frugter, som symboliserer høsten.
4. Vinter: Figuren er klædt i mere tætsiddende og tungere tøj, med en køligere farvepalet af blå og hvid, omgivet af sne og nøgne grene, symboliserer stilhed og sæsonens kulde.
Disse værker afspejler Musas evne til at kombinere dekorative elementer med menneskelige figurer og skabe harmoniske kompositioner, der fanger den naturlige skønhed i hver årstid. Han er kendt for sin unikke stil, som i høj grad har påvirket grafisk design og dekorativ kunst i slutningen af 1800-tallet og begyndelsen af 1900-tallet. Reproduktionerne af disse værker er ret populære og fortsætter med at blive værdsat for deres elegante og tidløse stil.
Indramningerne er de originale, og både rammerne og værket er i fremragende bevarelse i forhold til alderen.
Tjek venligst billederne, tak
Se venligst på billederne
