Pietro Scoppetta (1863–1920) - Allo specchio - NO RESERVE






Master i tidlig renæssancemaleri med praktik hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
€ 140 | ||
|---|---|---|
€ 130 | ||
€ 120 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Pietro Scoppetta, Allo specchio, pastel på karton 32,5 × 28 cm, inretningsscene, underskrevet nederst til venstre, oprindelse Italien, ca. 1 kg, i discretil stand og uden ramme.
Beskrivelse fra sælger
PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 – Napoli, 1920)
Ved spejlet
Pastel på karton, cm. 32,5 x 28
Underskrevet ‘P. SCOPETTA’ nederst til venstre
NOTE: Publikation katalog Intermidiart. Underskrevet nederst til venstre. Certifikat af ærlig oprindelse. Arbejde uden ramme:
Dette pragtfulde maleri, kendt under titlen Ved spejlet, er centreret omkring den kvindelige figur fra begyndelsen af det tyvende århundrede og er skabt af den berømte napolitanske maler Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Napoli, 1920).
Udført med pastel på papir, forestiller værket en kvinde, der ordner sin hat foran et spejl. Det er et betydningsfuldt eksempel på Scoppettas stil, en kunstner af amalfitansk oprindelse aktiv i Napoli, kendt for sine figurer af kvinder i øjeblikke af spontan intimitet.
Placeringen mellem to århundreder blev Scoppettas figur drevet af tendenser, lige så personlige som kunstneriske, som i høj grad adskilte sig fra hinanden. Kunstneren var oprindeligt ardent til de poetiske strømninger, der lagde vægt på en strengt sandhedstærkning, filtreret gennem Gaetano Capone og senere Giacomo Di Chirico, mens han stadig opholdt sig i sin fødeby Amalfi og dens kyststrøg.
Efter værnepligtens afslutning var det derimod den store napolitanske malerskole, med sine prestigefyldte repræsentanter — hvor Edoardo Dalbono skiller sig ud — der orienterede nogle af hans tematiske og stilistiske valg.
I Napoli åndedes der imidlertid en ny stemning, båret af ønsket om at frigøre sig fra fortidens tunge arvestykke: de første Liberty-tendenser begyndte at sprede sig, med fornyet fokus på anvendte kunstarter og grafiske udtryk. Scoppetta, en passioneret tegner, blev uundgåeligt påvirket af dette. Hans pensel blev dermed mere hurtig og sammenfattet, mens paletten blev reduceret til en enkel farveskala.
En naturlig konsekvens af det, man kan kalde en slags napolitansk belle époque, var rejsen til centrum for disse tendenser, nemlig Paris. Efter at have fulgt eksemplet af talrige italienske kunstnere — blandt dem Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione og Vincenzo La Bella — flyttede Scoppetta til den franske hovedstad. Herfra fortsatte han sine rejser i hele Europa, altid på jagt efter elegante motiver at fastfryse hurtigt i sin notesbog.
Hovedpersonen i Scoppettas tegninger og lærreder er den kvindelige figur, gengivet både i spontane øjeblikke af intimitet og ensomme, intime dimensioner samt i mere forskudte, raffinerede более outfits, omgivet af raffinerede bylogier. Det pågældende værk formår at forene disse to kræfter og gengive et privat øjeblik i en elegant byborgerskabsdame.
Det beskrevne værk fremtræder i god bevaringsstand, på trods af aldersrelaterede tegn synlige på billederne, og bærer kunstnerens signatur nederst til venstre.
Maleriet sælges uden ramme, selvom det er prydet af en smuk træramme.
OPRINDELSE: Privatkollektion
PUBLICERING:
- Ikke udgivet;
- MYTERNE OG TERRITORIET i Sicilia med tusind kulturer. UDKAST TIL EN KATALOG FORELØBIGT TIL MALERIERNE I CYKLEN “I Miti e il territorio”, Forlæg Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).
Hvis salget sker uden for Italiens territorium, må køber vente med ekspeditionen af eksportpapirerne.
Sælger's Historie
PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 – Napoli, 1920)
Ved spejlet
Pastel på karton, cm. 32,5 x 28
Underskrevet ‘P. SCOPETTA’ nederst til venstre
NOTE: Publikation katalog Intermidiart. Underskrevet nederst til venstre. Certifikat af ærlig oprindelse. Arbejde uden ramme:
Dette pragtfulde maleri, kendt under titlen Ved spejlet, er centreret omkring den kvindelige figur fra begyndelsen af det tyvende århundrede og er skabt af den berømte napolitanske maler Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Napoli, 1920).
Udført med pastel på papir, forestiller værket en kvinde, der ordner sin hat foran et spejl. Det er et betydningsfuldt eksempel på Scoppettas stil, en kunstner af amalfitansk oprindelse aktiv i Napoli, kendt for sine figurer af kvinder i øjeblikke af spontan intimitet.
Placeringen mellem to århundreder blev Scoppettas figur drevet af tendenser, lige så personlige som kunstneriske, som i høj grad adskilte sig fra hinanden. Kunstneren var oprindeligt ardent til de poetiske strømninger, der lagde vægt på en strengt sandhedstærkning, filtreret gennem Gaetano Capone og senere Giacomo Di Chirico, mens han stadig opholdt sig i sin fødeby Amalfi og dens kyststrøg.
Efter værnepligtens afslutning var det derimod den store napolitanske malerskole, med sine prestigefyldte repræsentanter — hvor Edoardo Dalbono skiller sig ud — der orienterede nogle af hans tematiske og stilistiske valg.
I Napoli åndedes der imidlertid en ny stemning, båret af ønsket om at frigøre sig fra fortidens tunge arvestykke: de første Liberty-tendenser begyndte at sprede sig, med fornyet fokus på anvendte kunstarter og grafiske udtryk. Scoppetta, en passioneret tegner, blev uundgåeligt påvirket af dette. Hans pensel blev dermed mere hurtig og sammenfattet, mens paletten blev reduceret til en enkel farveskala.
En naturlig konsekvens af det, man kan kalde en slags napolitansk belle époque, var rejsen til centrum for disse tendenser, nemlig Paris. Efter at have fulgt eksemplet af talrige italienske kunstnere — blandt dem Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione og Vincenzo La Bella — flyttede Scoppetta til den franske hovedstad. Herfra fortsatte han sine rejser i hele Europa, altid på jagt efter elegante motiver at fastfryse hurtigt i sin notesbog.
Hovedpersonen i Scoppettas tegninger og lærreder er den kvindelige figur, gengivet både i spontane øjeblikke af intimitet og ensomme, intime dimensioner samt i mere forskudte, raffinerede более outfits, omgivet af raffinerede bylogier. Det pågældende værk formår at forene disse to kræfter og gengive et privat øjeblik i en elegant byborgerskabsdame.
Det beskrevne værk fremtræder i god bevaringsstand, på trods af aldersrelaterede tegn synlige på billederne, og bærer kunstnerens signatur nederst til venstre.
Maleriet sælges uden ramme, selvom det er prydet af en smuk træramme.
OPRINDELSE: Privatkollektion
PUBLICERING:
- Ikke udgivet;
- MYTERNE OG TERRITORIET i Sicilia med tusind kulturer. UDKAST TIL EN KATALOG FORELØBIGT TIL MALERIERNE I CYKLEN “I Miti e il territorio”, Forlæg Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).
Hvis salget sker uden for Italiens territorium, må køber vente med ekspeditionen af eksportpapirerne.
