Tommaso Grella - Opium

-Serie titel: "Kenshō" 2015-2026.
-Værkets titel: Opium.
-Prints i en begrænset udgave på kun ti eksemplarer, nummereret og underskrevet på bagsiden af kunstneren.
-Værket er klar til at blive hængt op på væggen.
-Printstørrelse 30x40, satinfinish, monteret i en tyk passepartout.
-Rammeformat: 52 x 42 cm, 2 cm tykk, hvid.
-Fotografisk print i perfekt stand.
-Dette værk er skabt med en personlig teknik.

-Serie titel: "Kenshō" 2015-2026.
-Værk Titel: Opium.
-Tryk i en begrænset udgave på kun ti, nummereret og underskrevet på bagsiden af kunstneren.
-Værket er klar til at blive hængt op på væggen.
-Trykstørrelse: 30x40 cm, satinfinish, monteret i en tyk passepartout.
-Ramme størrelse: 52 x 42 cm, 2 cm tyk, hvid.
-Fotografisk print i perfekt stand.
-Dette værk er lavet med en personlig teknik.

Titel på serien "Kenshō" er et ord, der ofte bruges i Zen. Den oversættes som "at se essensen"; den angiver et blik, der pludseligt ændrer vores måde at se virkeligheden på og afslører den sande natur af alting; fra disse flygtige øjeblikke forstår vi vores tilværelse i verden.

The title of the series "Kenshō" is a word widely used in Zen, it is translated as "seeing the essences", it indicates the gaze that suddenly transforms our way of seeing reality, revealing to us the true nature of all things; from these transitory moments we understand our being in the world.

Tommaso Grella blev født i Roccapiemonte den 29. oktober 1973, som ung beskæftiger han sig med kunst- og reportagefotografi.
Hans værker, både fotografiske og maleriske, udstilles ved forskellige udstillinger hos Caritas diocesana i Salerno.
Grundlægger af foreningen "Bianco Fotografico" i 1996, hvori han præsenterer forskellige begivenheder.
Sammen med andre designer han "Estate in Villa", serien fra 1997 "Quetzalcóatl", i 1998 "Visione Zen" og også "On Voyage" er inspireret af den store amerikanske fotograf Lee Friedlander.
"Dream"-værket fra 1998 er derimod en hyldest til filmkunsten; blandt dem, derinfluerer det, er Michelangelo Antonioni, François Truffaut, Federico Fellini, Terrence Malick, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola og Bernardo Bertolucci.
Han samarbejder som fotograf for tidsskiftet "Sposa Magazine".
Efterfølgende arbejder henter inspiration hos verdens store fotografer: Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Han fortsætter med flere personlige udstillinger, og i 1999 åbner han et studie-galleri i provinsen Salerno, med interesse for ceremonielle fotoreportager; han udgiver forskellige kunstkalendere for området.
Han driver med succes reklame- og industrifotografi.
Han fotograferer digitalt, og i andre branchetidsskrifter publicerer hans fotos.
Han bliver begejstret for webdesign og de nye muligheder nettet tilbyder, og forener klassiske fotografiteknikker med ny generations software.
Gennem årene fortsætter andre undersøgelser; i portfolio-sektionen står der ud for værkets titel, hvilken serie det tilhører.
Kernepunktet i hans produktion er at fange ikke-banal billeder, der kan vække bevidstheden med temaer som: refleksion over det for længst nedslukkede forhold til guddommen, naturen i os men glemt, hverdagskærlighedens nedvurdering, et fremmed blik på det, der kaldes virkelighed.
Nedturen i en drømmerisk verden kan kun være gavnlig for vores væsen, lobo- tomeret af etiske og økonomiske værdier der ikke tilhører os, åbner døre til andre virkeligheder, som samfundet moderne har fornedret, men som fortjener opmærksomhed og værdighed.