Hiones (XX-XXI) - Emerge - Brown






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
€ 90 | ||
|---|---|---|
€ 80 | ||
€ 75 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hiones præsenterer Emerge - Brown, et håndmalet kunstværk på PLA/INOX, 1/1-udgave fra 2026, måler 19 cm i bredden, 24 cm i højden og 9 cm i dybden, vægt 2 kg, signatur i relief, produceret i Portugal og i fremragende stand, ledsaget af COA og certifikat af autenticidade underskrevet af kunstneren, afsendes i papkasse via DHL Express og inkluderer komplet French cleat med skruer og plugs til vægmontering, solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Samlerobjekt.
100% håndmalet på PLA/INOX.
Værket sendt i kartonæske via DHL Express.
Med COA, bevis for ægthed underskrevet af kunstneren.
Værket inkluderer en fuld french cleat med skruer og plugs til montering på væggen
I denne serie er formen ikke umiddelbart givet — den afsløres.
Bestående af seks værker, der deler den samme strukturelle matrix, udforsker Emerge forholdet mellem gentagelse, variation og perception.
Fra en enkelt visuelt reference bygges overfladen op gennem et tredimensionelt gitter, der fragmenterer og samtidig rekonstruerer ansigtet. Øjet — identitetens ankerpunkt — optræder først, når observatoren positionerer sig, hvilket kræver en aktiv inddragelse i værket.
Organiseret i to sæt af tre fungerer værkerne som subtile variationer af en og samme visuelle krop.
Hvad der adskiller dem er øjefarven — blå, grøn, brun, orange, gul og turkis — små ændringer, der introducerer forskellige følelsesmæssige og symbolske tolkninger inden for en tilsyneladende ensartet struktur.
Mellem det organiske og det digitale, mellem billede og materie, udfordrer Emerge måden, vi genkender den anden på: ikke som noget umiddelbart, men som noget der bygges op gradvist, ud fra fragmenter, lys og tid.
Her ligger identiteten ikke i overfladen — den opstår af den.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto, der siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære udtryksform. Med et visuelt sprog kendetegnet ved levende farver og definerede former afspejler hans arbejde en stærk forbindelse til urban kultur. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der forener graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han viser sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og fordyber virkningen af sin kunst i det rum, den omgiver.
Samlerobjekt.
100% håndmalet på PLA/INOX.
Værket sendt i kartonæske via DHL Express.
Med COA, bevis for ægthed underskrevet af kunstneren.
Værket inkluderer en fuld french cleat med skruer og plugs til montering på væggen
I denne serie er formen ikke umiddelbart givet — den afsløres.
Bestående af seks værker, der deler den samme strukturelle matrix, udforsker Emerge forholdet mellem gentagelse, variation og perception.
Fra en enkelt visuelt reference bygges overfladen op gennem et tredimensionelt gitter, der fragmenterer og samtidig rekonstruerer ansigtet. Øjet — identitetens ankerpunkt — optræder først, når observatoren positionerer sig, hvilket kræver en aktiv inddragelse i værket.
Organiseret i to sæt af tre fungerer værkerne som subtile variationer af en og samme visuelle krop.
Hvad der adskiller dem er øjefarven — blå, grøn, brun, orange, gul og turkis — små ændringer, der introducerer forskellige følelsesmæssige og symbolske tolkninger inden for en tilsyneladende ensartet struktur.
Mellem det organiske og det digitale, mellem billede og materie, udfordrer Emerge måden, vi genkender den anden på: ikke som noget umiddelbart, men som noget der bygges op gradvist, ud fra fragmenter, lys og tid.
Her ligger identiteten ikke i overfladen — den opstår af den.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto, der siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære udtryksform. Med et visuelt sprog kendetegnet ved levende farver og definerede former afspejler hans arbejde en stærk forbindelse til urban kultur. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der forener graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han viser sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og fordyber virkningen af sin kunst i det rum, den omgiver.
