Agathe Toman - Orange Sunset - XL

Denne værk er en del af kunstnerens "COLLECTION PARTAGÉE". Fotoetryk på glanset papir med korn. Vinteren 2025.
Signatur nederst til højre. Nummerering nederst til venstre. Signeret og nummereret, dateret på bagsiden. Trykt i Biarritz, Frankrig. En ægthedscertifikat, udfyldt og underskrevet af kunstneren, vil også blive leveret til køberen. Fotografiet sælges uden ramme for at blive sendt rullet sammen.

Kunstnerens biografi:
Født i 1989, af franske, østrigske og tjekkiske oprindelser, er Agathe Toman en fransk flerfaglig kunstner, hvis talent spænder fra maleri til poesi, gennem skulptur, tegning og fotografi. Efter studier ved den prestigefyldte Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist hos franske haute couture-huse i Paris for 9 år siden følte Agathe behovet for at koncentrere sig udelukkende om sin kunstneriske skabelse.
Bosat i dag i Landes siden tretten år, gør Agathe sig gældende som en stigende figur i den samtidskunstscène, værdsat både nationalt og internationalt.

Siden 2021 har hendes værker været børsnoteret hos Sotheby’s, og de er blevet budt på tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og accept i prestigefulde kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige udstillinger, særligt Art Paris, har bragt stor succes og har konsolideret hendes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Agathes palet fremhæver dybe nuancer af sort og blå, en diskret kromatisk bevægelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter, blæk, oliepasteller og akryler med en overvældende intensitet, der ofte genforbinder forbindelser til skjulte ting og fører beskueren ud over det synlige. Lærredet udøver en kraft og gengiver ekko af hendes egne erfaringer.

Hendes tegninger, udført med Bic-pen, bærer en foruroligende stærk tiltrækningskraft. Agathes fotografier forstyrrer gennem deres kalejdoskopiske abstraktioner og overvælder os med stille fornemmelser, erindring om en perfekt ophævethed, som var vores begyndelse. Hundreder af hendes digte rytmer hendes univers med en lyrik, der karakteriserer hendes værk. En første samling med titlen “You will have to learn to smile again” udkom i vinteren 2024.

Ud over sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse inden for transaktionsanalyse, som hun har forfulgt i fire år i Paris. Denne udforskning beriger hendes konceptuelle proces og tillader hende at integrere dybt psykologiske dimensioner i sin kunst, som er gennemsyret af nye tykkelser.

Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine sociale engagementer. Hun fokuserer sin værk til temaer som mental sundhed, miljø og uddannelse. Disse refleksionsakser er ikke kun til stede i hendes kunst; de udgør en integreret del af hendes kunstneriske identitet og personlighed.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere anerkendte publikationer, herunder Forbes, L’Oeil og Elle, hvilket markerer hendes bemærkelsesværdige indflydelse inden for samtidskunsten.

Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og giver gennem sine værker et vindue til kompleksiteten i menneskelig erfaring, som hun oplever og transformer det til kunst. Disse erfaringer deles hun med stor gavmildhed.

"MIN VISION:
Mit arbejde undersøger de dybe forbindelser mellem psyken og kroppen og væver dialoger mellem sindet og materien. Jeg undersøger deres måde at fungere i deres miljø, de forbindelser de danner og de vibrationer, som er håndgribelige såvel som udtalte, der opstår.
Jeg undersøger temaer som identitet, hukommelse, menneskets natur og forholdet mellem individet og dets omgivende miljø. Mine værker bærer en følelsesmæssig dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til en introspektiv refleksion og åbner et passage til det ubevidste.

Jeg sætter denne intention i selve materialiteten af mine værker: kompromisløst abstrakte, i monokromer, nuancerede, hvor mørket lever sammen med klarheden, hvor det blå fnugger af sort, eller lyser op alene. Vi befinder os i fraværet/tilstedeværelsen af lys.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver især en absolut skabelse, fri for imitation, der fremkalder ren følelse og vækker det usynlige til live; mine værker bliver dermed spejle af disse indre sider, der ikke er afsløret.

En omhyggelig samklang mellem mine hænder og pigmenter, stiften, kuglepen og malinger, ved afsætning af materiale på papir eller lærred. Mine udførelsesteknikker gentager sig aldrig, et resultat der er uforudsigeligt. En øget særpræg.
Jeg arbejder således på at fastholde bevægelsen af materie, dens lysdensitet, og tilføre mig selv for at vække et Jeg.

Der er altid noget, der ikke blev gættet. Noget uventet. Denne sagtømte intensitet, subtilt antændt, som fremstår og overskrider os. Vandet, tyngdekraften, barkene, disse allestedsnærvær, forvandler observatøren gennem deres kraft. Fremkomsten af et bestemt unikt aftryk, en lyrisk abstraktion, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig.
Jeg siger, at mine skabelser er «materialiseringer af psykiske tilstande», menneskelige landskaber, tråde i min sjæl, og inviterer andre til at smelte sig sammen med dem.
Deres værdi er ikke æstetisk; den ligger i de vibrationer, mine værker skaber hos tilskueren. Det er to sanser, der mødes og ikke længere to adskilte individualiteter. Det er en levende proces. Værket transcenderer øjeblikket. Jeg betragter dem som aktive væsner, der skaber nyskabende bånd mellem os, i os.

Beskueren bliver i sin tur skaber og giver værket liv i en alkymi af psykiske resonanser.

Jeg engagerer mig i en rejse mod en ny opfattelse af Væren, af selvet, af verden og af andre.

Hvis beskueren nu tillades at blive inviteret, er der psykologiske resonanser, der stemmer overens og tilpasser sig i en fælles symfoni, et dialogue begynder at sættes i gang, en rytme gør sig følelsesfuld. En anamorfose af ens sjæl tegner sig, en umuligt at få fat i refleks. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og stærk tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker, at mine værker finpudser den menneskelige tanke, skærper sjælene, og at følelsserne finder et ekko, at ord genlyder.
Det vigtige er, hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af dette møde.

"Den psykiske lidelse er forbundet med alt, der unddrager sig processen med subjektiviseret symbolisering. Vi lider af det, der er psykologisk blokkeret eller venter på psykologisk registrering. Mennesket lider ikke kun på grund af begivenhederne eller visse tanker, men fordi visse processer i os ikke har fundet et spejl, et ekko, en lytning, en resonator og forbliver i vandringen." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.

#exclusivephoto