Gaetano D' Aquino (1969) - Pupo Siciliano

Olio su cartone telato 28x58 di Gaetano D'Aquino con foto autenticata.
Gaetano D`Aquino er født i Catania den 30. august 1969, hvor han i øjeblikket bor og arbejder. Efter at have opnået eksamen i kunstfaglig uddannelse i gymnasiet, har han tilsluttet sig flere nutidige kunstbevægelser.

D`Aquino har påbegyndt sit personlige rejse inden for malerkunsten og skabt sine kreative visioner gennem en række temaer og teknikker. Denne vej har gjort ham til en fremtrædende repræsentant for moderne kunst.

D`Aquinos værker er erhvervet af mange vigtige offentlige og private samlinger og har fundet plads i en række specialiserede tidsskrifter og kunstkataloger.


UDSTILLINGER SOLO OG KOLLEKTIVE:

1998 Maj Kunstnerisk Sicilien, Catania (kollektive)

2000 Galleri, Il Massimo, Catania (solo)

2000 Møde med Maleriet, Mascalucia (kollektive)

2001 Galleri, Giotto, Catania (solo)

2004 Første udstilling af nutidig kunst, BOHEMIEN, rådhuset, Acireale

2004 Kunstbegivenheden KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (kollektive)

2004 Galleri, Il Massimo, Catania (solo)

2005 Anden Estemporanea af Maleri under kuratortitel af Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Digtionarisk og Kunstnerisk Præmie ARETUSA Tredsive Mille in, sektion maleri, førsteplacering, Centro Siculo for Formidling af Kultur, Regionale Hovedkvarter Siracusa

2006 Farverne Inde og Ude af det Grønne Rektangel, Visuel Kunstaften, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milano) under ledelse af Donat Conenna

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania

2007 Galleri, Arte Nuvò, Catania (solo)

2007 Galleri, Art Gallery Ortigia, Siracusa (solo)

2008 Tremestieri, Arte XIV udgave, Tremestieri Etneo

2009 Galleri, Il Massimo, Catania (solo)

2012 Galleri, Civico 69, Firenze (solo)

2015 Kunst- og Kreativitetsdag EMPIRE, Catania (kollektive)

2015 Europa Eventi Arte, center for anliggend Portene i Catania (kollektive)

2016 Galleri, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (kollektive)


GAETANO D`AQUINO OG VERDEN AV VÆREN I DONAT CONENNA

For at nå sandheden om væren (i personen, objektet og i ethvert andet visuelt begreb) er det nødvendigt, at der er lidelse i den kognitive proces. Kort sagt: man skal kunne male.

I en senere fase kan vi overveje alle bevægelser af ’es’ (udtrykke, ytre, ecstatere, eksponere), der fører mennesket til at blive udtrykker af virkeligheder, både eksterne og interne.

For at indkredse D`Aquino-sagen i det rette lys, Gaetano D`Aquino fra Catania, er det nødvendigt at omformulere Descartes. Jeg maler, altså er jeg. Et aksiom, der bringer billedmyten, som vi alle er uvidende bærere af som kulturel arv, til at angive muligheden for tanken at nå væren. For kunstnere er denne slags ’Buonarrti-syndrom’ (”Hvorfor taler du ikke?”) naturligt mere eller mindre forbundet med deres egne narrative muligheder.

Årsagerne til, at Gaetano D`Aquino nærmer sig det hvide lærred og ‘tænder det’, begynder med at markere de grafiske skitser, som senere belyses af farver og derfor giver billedets sandhed en nåde, ligger netop i den mimetiske operation, som vi almindelige dødelige ikke formår: nemlig at bringe udenfor- og indenfor- horisonter af landskabet, objektet, figuren, begrebet op til overfladen – på lærredet, selvom det er begrænset og begrænsende.

En operation, der i forskellige stilarter har forløbet gennem århundrederne og kunsthistorien, men som kalder (fra vocare, vocation) stadig sjældnere kunstnere af ’total virkelighed’, som D`Aquino.

Billedoperatøren, især anatomisk, som kan defineres som hyper-realistisk, når hans civile, sekulære, profane ikoner redder motivet i forgrunden fra illusionen af at kondenseres, altså ønsket om at summere, at essentialisere. Den fløjlsede ’Kvindens krop’ er en fortælling om en kvindekrop: ingen ville tænke på at se en anden.

D`Aquino arbejder med uendelig finhørelse, leger med en kapillær markering af de epidermale detaljer i værket, som han derefter indhyller i en række farvelag, indtil det unikke af motivet opnås, nemlig - som om »maleren fra Catania« ønskede at afsløre for verden de (nu sjældne) brudstykker af plastisk integritet og gøre dem levende for altid på sine lærreder. Men det er naturligvis ikke så let at sige.

Og her er hans langsomme, overvejede orientering mod virkeligheden: også i en eneste ramme er væren, at leve, et landskab, en genstand, en person, et begreb, gennemstrømt af et lys, som vi definerer som fotografisk, men som i Gaetano D`Aquino ikke er andet end det erotiske ønske om at nå mimetikken af den absolute natur, at markere nøje det omkringliggende og gengive den somatisk trofasthed til anatomierne.

Det ville være nemt, som det altid sker med realistiske, naturalistiske, hyperrealistiske malere, også i dette tilfælde at påkalde de gammeldags rettigheder til fortolkning, som mennesket uomtvisteligt må kræve, og som - historisk dokumenteret - har ført kunstbegrebet mod ikke-distinction mellem betydning og betydningsbærende af abstraktion, mod konceptuel tilfældighed i performances, mod den populistiske gestik af uformel kunst, undskyld uformel, mod automatismer i fotografisk klik, mod falsk spekulær virkelighed, faktisk virtuel af computerskunst, mod illusionerne af kinetisk kunst. Kort sagt, mod kaos af definitioner.

For ti tusind år siden i Altamira ved vi stadig ikke, hvad kunst er. Netop det modsatte af retningen, som denne sicilianske operatør har taget, med sin fornyede, rolige, håndgribelige, taktile, antropisk fuldendte fortælling.

Donat Conenna

KORT BESKRIVELSE AF MINK ARTISTISKE VISION

Fra min barndom har jeg haft privilegiet af at fordybe mig i kunsten og beundre de vidunderlige portrætter af Emanuele Di Giovanni, den berømte sicilianske maler. Dette var den indledende fortryllelse, der satte gang i min fascinerende rejse i malerkunstens verden; en verden af forskellige kunstneriske succeshistorier, personlige udstillinger og mine værker rundt omkring i verden. Jeg begyndte med portrætskildring og greb derefter andre temaer som landskabsmaleri, stilleben og flæske.

Personligt forsøger jeg at udtrykke og fremhæve det, som andre ikke ser, og få det til at ses med mine øjne. Jeg definerer maleri som en tavs poesi, som Leonardo da Vinci sagde.

I dag, efter en lang malerisk erfaring og efter at have tacklet en række forskellige motiver, fokuserer jeg på studiet af Sicilien, mit hjemland. Især vandet, i alle dets nuancer, dets reflektioner, farver, glans, gennemsigtighed og som livets element, karakteristisk for min ø; som vulkanen Etna, der også er en del af mine studier, med sine lavastrømme.

Jeg har indtil nu realiseret, at studiet af vand er en af de mest udfordrende ting at repræsentere, og i betragtning af Turners malerier har jeg forstået, at vand og lys næsten er umulige at essentialisere.

Gaetano D`Aquino