Vincenzo Raimondo - Fly: Beautiful Outsiders

I denne triptyk i serien Fly forvandler kunstneren tre ikoner inden for animation til essentielle billeder, hængende i tiden. Jack Skellington, Wall•E og stolene fra Up bliver små symboler for ensomhed, kærlighed og længsel efter flugt, fortalt med få tegn og store, tomme rum. Den minimalistiske komposition giver plads til seerens følelsesmæssige minder: filmene optræder ikke, men de følelser, de har efterladt inde i os. En lethed, der kun synes at være til for at skjule nostalgi, drømme og den barnlige trang til at fortsætte med at se himlen.
****
Serien “Fly” opstår ud fra ideen om at forvandle små dagligdags objekter til symboler på hukommelse, lethed og frihed. Gennem minimalistiske kompositioner og brede, materielle baggrunde fokuserer opmærksomheden på væsentlige detaljer: balloner, svævende figurer og nostalgiske henvisninger, der vækker barndom, drømme og fælles minder.
Hver optræden leger med kontrasten mellem tomrummet og farven, mellem enkelheden i kompositionen og den følelsesmæssige styrke i motivet. De små nøgleelementer ser ud til at svæve i rummet og skaber en fornemmelse af stilhed og ophængthed, hvilket gør maleriet umiddelbart genkendeligt og nutidigt.
De materielle og bevidst ujævne overflader taler med ikoniske symboler fra popkulturen og den kollektive hukommelse, og giver liv til poetiske, ironiske og dybt følelsesladede værker. “Fly” er en serie, der taler om lethed, men også om den følelsesmæssige vægt af minder, vi fortsat bærer med os.
***Ansvarsfraskrivelse***
Hver opstilling opstår i mødet mellem kunstnerisk udtryk og håndværksmæssig arbejde. Det malede udgør det kreative hovedpunkt, mens underlaget (lærred og materialer) er en integreret del af en omhyggelig og bevidst produktionsproces. Rammerne der bruges vælges med særlig fokus på kvalitet og, hvor det er muligt, miljømæssig bæredygtighed, med vægt på genbrugsmaterialer eller materialer med lav påvirkning. I nogle tilfælde kan underlagene fremstilles eller færdiggøres håndværksmæssigt, også gennem genanvendelse af materialer. Eventuelle milde ufuldkommenheder i underlaget bør ikke betragtes som fejl, men som vidnesbyrd om den manuelle proces og håndværkets natur. Sådanne kendetegn kompromitterer ikke på nogen måde værkets kunstneriske værdi og integritet, men styrker dets unikhed. Hvert maleri bør derfor forstås som et unikt stykke, resultatet af en arbejdsproces der forener kreativitet, håndværk og ansvarlig omtanke for materialer.